Ángel del Perdón

"Ángel del Perdón"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

El ángel del perdón nos alienta e incita a considerar las heridas y resentimientos pasados bajo una nueva luz. Ganamos en respeto a nosotros mismos y en sabiduría también cuando somos capaces de dejar marchar el pasado y perdonar a quienes nos han lastimado. De lo contrario, permaneceremos encerrados en la creencia de "ser víctimas", sin darnos siquiera una oportunidad de introducir un cambio en nuestra vida.

No se trata de que nos guste lo que nos hicieron, sino de cuando perdonamos a otros - o a nosotros mismos- renunciamos a nuestra ira y resentimientos, quedándonos ligeros de espíritu y conformes. El perdón nos libera de estos sentimientos negativos

El original de esta escultura se encuentra en la Capilla del Rosario, en la misma ciudad de Puebla. Lo hallaremos en la base de la cúpula de esta bellísima construcción, a la que algunos escritores coloniales llamaron "la octava maravilla del mundo". Esta figura porta una banda con una inscripción que contiene su mensaje.

El barroco se ha equiparado al término "horror al vacío", pues presenta una profusión extraordinaria de elementos decorativos. Y dicha capilla constituye una perfecta ilustración de este rasgo: desde que uno la vislumbra, aún antes de entrar en ella, nos impacta su espectacularidad. Pero de esto hablaré en el siguiente post...

Otra de las características del estilo barroco es la integración de la arquitectura con la escultura, y aquí vemos un ejemplo de ello: la pechina que sustenta la cúpula es un elemento arquitectónico, mientras que la figura del ángel pertenece al ámbito de la escultura, lo mismo que el complejo trabajo de yeserías que rodean a nuestro ángel. Se queda uno preguntándose: ¿son parte de la arquitectura del lugar, o se acercan más a la escultura?

De la misma manera, hay autores que afirman que para comprender plenamente el estilo barroco hay que sumergirse en la música barroca. Va aquí acompañando una pieza de Claudio Monteverdi:

Monteverdi (Cremona,1567-Venecia, 1643) fue un compositor italiano. Es quien mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.

Ángel de la Paz

"Paz"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Paso ahora a presentar mi nueva Serie de Ángeles Barrocos Mexicanos. Es mi más reciente trabajo, y en él intento reunir varios aspectos: pintura, arquitectura, escultura y música.

Y es que el estilo barroco es un fenómeno total, que abarcó todos estos campos del arte e incluso fue más allá. El bloque que inicio hoy se extenderá aproximadamente hasta el final del presente año.

En cada emisión hablaré un poco de cada uno de estos rubros, desarrollando una noción bastante amplia de lo que fue el arte barroco en general, y el barroco mexicano en particular.

Comienzo con este ángel, cuyo original es una escultura estofada realizada en México para la Catedral de Puebla, o, mejor dicho, Puebla de los Ángeles, que es el nombre completo de dicha ciudad. Data de finales del siglo XVI.

Este ángel respresenta las bendiciones que puede traer consigo la paz, llenándonos de calma y contento. Puede ayudarnos a reconciliar fuerzas opuestas en nuestras vidas, a encontrar soluciones a conflictos y paradojas y enseñarnos a vivir en paz con nosotros mismos. Se le invoca para pedir la paz a nivel individual, familiar, institucional, comunitario o , por qué no?, también planetario.

Mi Nueva Exposición de Pintura

Hé aquí el motivo por el que que estado tan ocupada últimamente.

Presento una nueva muestra pictórica, esta vez consistente en puros cuadros de ángeles (25 obras en total).

Siempre me da satisfacción llegar a un evento así, en el que cuajan los esfuerzos realizados.

Será inaugurada en un día propicio: el 29 de septiembre, día de San Miguel Arcángel.

Vive México

"La Tierra de Zapata"/ Pastel / 71 x 48 cm

Todos los países tenemos problemas. En todas partes hay crisis, de toda índole: catástrofes naturales, problemas económicos, ecológicos, sociales, raciales; inconformidad, desigualdad, hambre, pobreza.

Todo ello es lamentable y nos llena de dolor. No lo olvidamos.

Pero hoy, 16 de sepetiembre, estamos celebrando en México el Aniversario # 201 de nuestra independencia. Y quiero elevar mi voz para hablar de esperanza, de luz, de abundancia.

Aunque no se vea ningún arco, ni puerta, ni dintel... considero este cuadro como otro umbral.

Pinté a un Zapata tranquilo, mirando al futuro desde una sementera fértil, en su natal Morelos. Si bien en un primer plano se percibe cierta aridez, con la tierra pedregosa y seca, también puede apreciarse un pequeño curso de agua, o sea, unapancle, y se vislumbra en el horizonte un cañaveral pródigo y un porvenir mejor. Como pueden ver, está tomándose un tequila (¿o será aguardiente de caña? No lo sé con certeza), y propongo brindar con él, para perseguir juntos ese sueño suyo de TIERRA Y LIBERTAD, de justicia, trabajo y bienestar; de paz y abundancia. No lo quise retratar con sus cananas y sus balas, sino en algún momento tranquilo y, si bien en su rostro hay cierta gravedad y preocupación, también hay serenidad y fé. ¡Ojalá se cumpla su sueño, para México y todos nuestros países hermanos!

¿Nos acompañan en este brindis?

El Mar de los Siete Azules

"Mar de los 7 Azules"/ Óleo sobre tela/ 80 x 120 cm

Siguiendo con el infinito tema del mar, presento ahora otro de mis cuadros. En este caso, el punto de vista del espectador se halla alto, bien alto, como en un sueño de vuelo...

El poema que elegí en esta ocasión es un fragmento de Walt Whitman ("Canto a mi mismo"). En cuanto a la música, dejémonos llevar por Beethoven. ¿Qué mejor?

El Mar

"La Barraca"/ Pastel/ 60 x 90 cm

Presento ahora otro de mis umbrales tempranos, en el que intenté representar ese contraste de luces y sombras, de lejanía y cercanía, de quietud y movimiento... (recuerdo que cuando pinté este cuadro, me parecieron importantes las pequeñas rendijas por las que se cuela un poquito de luz; muchas veces, la esperanza no aparece a través de grandes portones, sino entre ínfimas rendijas que se vuelven significativas).

Paso a transcribir ahora un poema de Pablo Neruda, que me emocionó por su grandeza.

NECESITO del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o sólo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navios.
El hecho es que hasta cuando estoy dormido
de algún modo magnético circulo
en la universidad del oleaje.
No son sólo las conchas trituradas
como si algún planeta tembloroso
participara paulatina muerte,
no, del fragmento reconstruyo el día,
de una racha de sal la estalactita
y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,
incesante viento, agua y arena.

Parece poco para el hombre joven
que aquí llegó a vivir con sus incendios,
y sin embargo el pulso que subía
y bajaba a su abismo,
el frío del azul que crepitaba,
el desmoronamiento de la estrella,
el tierno desplegarse de la ola
despilfarrando nieve con la espuma,
el poder quieto, allí, determinado
como un trono de piedra en lo profundo,
substituyó el recinto en que crecían
tristeza terca, amontonando olvido,
y cambió bruscamente mi existencia:
di mi adhesión al puro movimiento.

Oteando desde las Alturas

"Desde el Cerro de Santiago" (Estudio). Pastel sobre papel. 40 x 30 cm

Hay momentos en que es saludable tomar distancia de las cosas para adquirir una perspectiva más amplia. ¿Cuántas veces no nos encontramos inmersos en un problema, en una rutina, en una relación conflictiva, y nos desesperamos por no lograr cambios ni encontrar soluciones?

He comprobado que es necesario, en determinados momentos, separarse de los problemas para verlos de otra manera más serena y fría. Los fenómenos adquieren otra dimensión, permitiéndonos una mayor objetividad.

"Desde el Cerro de Santiago". Óleo sobre tela. 120 x 90 cm

Como pintora que soy, ejercito este distanciamiento cuando pinto paisajes extensos. Veo horizontes lejanos y siento que esto me da una mayor templanza, o incluso, tal vez, cierta sabiduría. El contraste entre un primer y un último plano me enseña cuán distintos pueden ser los puntos de vista, cuán relativo es todo.

Si bien muchas veces me atrae el pintar objetos o seres cercanos llenos de detalles, hay otras ocasiones en que siento un llamado a alejar mi objetivo, obteniendo una especie de "vista de águila" que me da una amplia perspectiva... del objeto pictórico y de la vida en general.

El tiempo es otra variable que ayuda a dimensionar las cosas, pues nos da otro tipo de distancia.

Este cuadro es un ejemplo de dos momentos distintos: primeramente, subí hasta la cima de este cerro, con mi equipo de pasteles a cuestas, y realicé un estudio in situ que conlleva la vivencia misma de visitar las alturas. Más tarde, ya en mi estudio, pinté el mismo motivo con óleos sobre un gran lienzo. Dos momentos/ dos técnicas/ dos vivencias, y un mismo motivo.