UMBRALES

Mujer que reflexiona

2012-02-13T18:42:00.000-08:00

Sin Título/ Sanguina sobre papel/ 60 x 40 cm

Vuelvo una vez más a lo esencial: el dibujo.
Para mi, es fundamental regresar siempre al dibujo ante cualquier crisis, ante cualquier tipo de acontecimientos que me hayan podido sacar de mi ritmo habitual. Esta vez fue el duelo por la muerte de un amigo, como mencioné anteriormente. Me pegó realmente muy duro, y me hundió el ánimo como nunca imaginé que lo haría. Y este estado ha durado un lapso bastante largo.

Llevo un tiempo con insomnios y malestares, que me ha alejado de mi quehacer acostumbrado. Me distraigo, me desconcentro y me abrumo: ando medio obnubilada. (Para colmo, la ola de frío nos tiene castigados).
Una buena amiga me vio deprimida hace poco, y me proporcionó unos chochos de medicina homeopática para sacarme de ese estado. Se lo agradecí de corazón, pero el resultado fue que me sentí muy agitada e inquieta, incluso me dio taquicardia. Me preocupé mucho...

Entonces, me dije: ¡es hora de retomar mi dibujo! Parece mentira que lo haya olvidado, con tantos asuntos ajenos que me ocupan, los problemas que me absorben, la economía tan precaria...
Y mientras dibujaba esta mujer que reflexiona -que no es otra sino yo, aunque esté basada en una modelo- , reflexioné. Y caí en la cuenta de que, como siemepre, DIBUJAR o PINTAR es la mejor terapia que yo puedo hacer. ¿Para qué buscar otras medicinas o remedios? Trazando líneas, sombras y expresiones con mi lápiz, voy reconstruyendo el tejido de mi vida. Es como representar ante mi, en un simple trozo de papel, el mapa a seguir.

Me siento agradecida de haber vuelto a encontrar mi camino. A veces, suceden cosas que nos alejan momentáneamente de él; son naturales y necesarias, y está bien darse oportunidad de experimentarlas. Pero nunca hay que olvidar el sendero que nos lleva a recorrer y realizar el cumplimiento de nuestra misión. ¿Cuál es la tuya? La mía, definitivamente, es la pintura. Qué felicidad saberlo, ¡y ponerme a ello!

Entre mis reflexiones, pienso en el tesoro de la amistad: la existencia de seres afines que me inspiran confianza y con quienes hay un flujo de cariño desinteresado.

Feliz Día de la Amistad a tod@s, mis querid@s amig@s virtuales. A ustedes van mis pensamientos.

Tristezas

2012-01-07T13:28:00.000-08:00

Pasaron ya las fiestas.

Y se agradece.

Tras tanto trajín, tantas visitas, regalos y abrazos, comilonas, desveladas, risas y adornos, llega un momento de reflexión. Hemos de descansar de todos esos "oropeles" y distracciones mundanas, para dirigir nuestra atención a otras zonas del alma y explorar otros pensamientos y sentimientos. Es justo y es necesario para alcanzar nuevamente el balance perdido...

Hoy, 7 de enero, se cumplen 14 años de la muerte de mi adorado padre. Quiso el destino que se fuera precisamente al terminar la temporada de festejos de fin de año.

Así que, mientras escucho al fondo las notas del Recquiem de Mozart -¡a quien él tanto amaba!- y he terminado de recoger y guardar hasta los últimos vestigios de la decoración navideña, pienso que es muy adecuado volver hoy a la sencillez, a lo esencial; desnudando la casa de los ornamentos excesivos siento que también simplifico mi persona , apartando por un rato todo lo superfluo y banal.

Y es un ejercicio que realmente lo tiempla a uno y lo tonifica. Es esta sensación de que hay dos lados para todo: lo oscuro y lo claro, lo leve y lo pesado, lo externo y lo interno ... lo triste y lo alegre, lo callado y lo sonoro. Y que la vida está formada de todo ello, de modo que cada fenómeno es parte de lo mismo, por opuestos que parezcan. Hacen falta todos los diferentes momentos y estados de ánimo para conformar el universo total que es una vida, nuestra vida, la Vida. Y si llegamos a aceptar este hecho, todo fluye mejor.

Pienso una vez más en la filosofía oriental, con su Ying y su Yang, con su Rueda de la Vida que es como un inmenso mandala multiforme y multicolor. ¡Cuánta sabiduría!

No debemos ignorar ni omitir los episodios de melancolía, cuando realmente corresponden con una situación determinada. Hay gente que solamente busca relajamiento y diversión y rechaza completamente los otros estados, tan necesarios también. Eso, creo yo, no es correcto ni sano. El secreto es no caer en los excesos, sino mantener el Justo Medio del que hablaba Confucio.

Hoy, pues, me siento triste y lo reconozco. Lo acepto, y me dejo envolver en este sentimiento, inevitablemente. Porque no sólo es el aniversario de mi papá, sino que además, este fin de año se me fue también uno de mis amigos más entrañables. Es un hueco tremendo el que dejó, pero estoy trabajando sobre mi misma para integrarlo. Valga este pequeño post para brindar un homenaje a quienes se ausentaron, dejando sin embargo mi vida enriquecida con su presencia.

Puentes

2012-01-01T11:02:00.000-08:00

"El puente"/ Pastel sobre papel cansson/ 45 x 60 cm

Que el paso de un año a otro sea suave. Fluido. Amable. Pacífico.
Que no haya sobresaltos, ni tristezas, ni abandonos...
Que abunden la salud y la buena voluntad, la alegría y la unión,
y que la prosperidad lo envuelva todo, con tintes de amor y amistad.

Con este sencillo paisaje, que pinté in situ en un paraje no muy lejano de casa, quiero entrar en el 2012, portando mis mejores deseos para tod@s mis lector@s y amig@s.

Entremos al nuevo año con actitud positiva, bien dispuestos y abiertos a lo que venga.

Y, si algún obstáculo se nos atraviesa, que encontremos manos amigas para apoyarnos... tal y como dicen Simon & Garfunkel de manera tan bella en esta entrañable canción:

Muy feliz año nuevo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T08:18:00.000-08:00

Culmino hoy, 24 de diciembre, mi presentación de la serie de Ángeles Barrocos con este bello video, realizado por dos excelentes amigos de la Red LetrasKiltras: Elsa Guillari de Argentina e Ignacio González, de México.

¡Feliz Navidad para todos!

Que todas las bendiciones y las virtudes los acompañen, ahora y siempre.

Cantar en un Coro

2011-12-18T14:02:00.000-08:00

"Armonía"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

¿Ha cantado alguno de ustedes en un coro?

Yo guardo entre mis más caras experiencias el haber participado por un tiempo a una agrupación musical de este tipo. No sólo porque es bello en sí, sino por el cúmulo de cosas que aprendí cuando lo hice.

Es verdad que en ocasiones uno disfruta el cantar como solista o a dúo. Pero cuando uno forma parte de un coro, se deja atrás toda individualidad y protagonismo en aras de sostener al grupo. Sopranos, tenores, bajos y contraltos nos combinamos para lograr elevar nuestras voces a otro nivel, constituyendo todo un nuevo "organismo" que es mucho más que la suma de sus partes separadas. Aprendí que si uno se acopla al conjunto correctamente, nadie destaca sino que hay una unión que no es sólo de orden musical, sino realmente espiritual.

¡Ah! Si lográsemos vivir en comunidad con los principios de un coro, en donde nadie busque su propio relieve o provecho... ¡qué lindo sería! Todas las fuerzas reunidas en un afán común, armonioso y libre.

Y bien, en estas fechas me viene a memoria el más emocionante de los recuerdos cuando, entre tantas obras bellas, canté con otras 200 voces el Mesías de Händel. Sin lugar a dudas, fue la culminación de todas mis experiencias corales.

Georg Friedrich Händel (Halle, Sajonia, 23 de febrero de 1685 –Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Su tumba se encuentra en un lugar privilegiado: a la entrada de la Catedral de Westminster, en Londres.

Por favor, amad@s lector@s, les pido que escuchen conmigo esta pieza, una de mis favoritas de El Mesías, y que se imaginen que sus voces se funden en el conjunto, como gotas de agua que forman un mar... un mar grandioso, profundo y lleno de vida. La Humanidad entera en armomía, ¡qué ilusión tan hermosa!
¿Dejará alguna vez de ser una ilusión?

EL MILAGRO DEL AMOR

2011-12-11T08:09:00.000-08:00

"Milagro del Amor"/ Acuarela y estofado de hoja de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

¿Oro u oropel?

Peliaguda cuestión. Porque el amor es, en primer lugar, inaprensible a través de la razón. No sólo eso, sino que es un misterio insondable pero poderosísimo: nos puede lanzar a las alturas más insospechadas, o bien es capaz de hundirnos en la más profunda melancolía y desesperación. Este sentimiento es tan fuerte, que nos puede conducir a cometer locuras, pero también nos llena de felicidad cuando aparece en nuestras vidas.

Hay amores y amores. Se presenta en ocasiones envuelto en "fuegos artificiales" que nos remiten al mismísimo cielo... pero poco después se desvanece como polvo de estrellas. Puede, sin embargo, llegar a nuestra existencia y quedarse para siempre. Cuando esto sucede, se puede decir que los ángeles nos abrazan, dejando nuestros corazones plenos y enteramente satisfechos. Pero para que lleguen a darse todas las condiciones adecuadas, hace falta pasar por muchos desencuentros, decepciones y a veces verdaderos calvarios: por eso considero que el verdadero amor es un milagro, y así es como hemos de verlo. Cuando nos llega, hay que estar bien atentos y reconocerlo; luego viene una parte más difícil: mantenerlo, cultivarlo y cuidarlo para no dejarlo escapar.

Somos verdaderamente muy dichosos si este ángel nos visita, pues responde a todos nuestros más recónditos anhelos. Eso es lo que les deseo a cada uno de ustedes. Así que: mucho ojo amig@s querid@s.

Escuchemos juntos esta bella Cantata del gran Johann Sebastian Bach, para invocar al amor en nuestras vidas.

Comienza el Adviento

2011-11-28T09:48:00.000-08:00

"Salutación"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Ayer celebré el Primer Domingo de Adviento con mi familia. Fue hermoso hacer recuento de aquéllo que agradecemos en nuestras vidas. Cada quien iba enunciando algo de lo bello que tiene que agradecer levantando su copa, mientras todos brindábamos mirándonos a los ojos. Realmente, hubo viandas deliciosas sobre la mesa y bebidas suntuosas en las copas de la abuela.

Si bien sabemos que hay crisis en todas partes, que la economía del país va de capa caída y que hay hambre en el mundo, es por ello un PRIVILEGIO poder unir fuerzas y bolsillos para lograr una fiesta así, y ¡claro que vale la pena hacerlo, aunque sea muy de vez en cuando! No sabemos si seguiremos vivos, si gozaremos de salud o si estaremos juntos más adelante. ¿Quién puede asegurarlo?

Lo más preciado es la unión emocional de la familia, dejando de lado rencillas o distanciamientos. Y si una buena mesa propicia esta unión, justificada está.

Saludemos, pues, el principio del Adviento con gozo en nuestros corazones; levantemos nuestras copas con destellos de hermandad y amistad. Hagamos cada quien su parte para lograr una comunidad más justa, con respeto, trabajo y honestidad. Pero sobre todo, con amor y tolerancia.

¿Y qué música escogeremos? Propongo un fragmento -el allegro por supuesto- del Concierto en Re Menor para Oboe y Orquesta de Alessandro Marcello, compositor italiano que vivió de 1669 a 1747. Nació en Venecia, y destacó tanto en composición musical como en poesía, filosofía y...¡ matemáticas! Vaya que era un hombre virtuoso . ¿Quién puede hoy día declarar que su formación es así de completa?

Dos Momentos Felices

2011-11-21T11:17:00.000-08:00

Hago un paréntesis en mi presentación de ángeles barrocos, para presentar a otro tipo de "ángeles": mis antiguos compañeros de la escuela.
Quiero compartir con ustedes la enorme alegría que me invade tras un Encuentro que acabo de tener con ellos, tras 40 años de haber egresado de la preparatoria. Realmente, ¡viví uno de los días más felices de mi vida!

Fue algo tan grandioso e inolvidable, que hasta me sentí inspirada para escribir un soneto
.
Publico aquí un fragmento, con dedicatoria a mis amigos de la juventud, pero haciéndolo extensivo a ustedes, mis amigos escritores virtuales. Porque este tipo de emoción es universal, para todo aquél que guarde buen recuerdo de su colegio:

Recorrimos juntos diez y mil caminos,

reímos, lloramos, jugamos, crecimos.

Mundos muy diversos fuimos conociendo,

cada quien su vida, su fé, su llamado...

Mas llegado el día de nuestro reencuentro,

bailan corazones, palpitan recuerdos

de hermosas vivencias: cuadernos, tinteros,

balones, guitarras, pupitres y escuadras,

jalones de orejas y satisfacciones.

Galileo y von Humboldt, Sor Juana y Platón,

Zapata, da Vinci, Martín Luis Guzmán;

álgebra y poesía desplegaron alas

ante nuestros ojos, que aprender buscaban.

Volver a sentir memoria de los primeros amores,

encontrar inamovibles las amistades de siempre,

con esa confianza ciega que se dio al crecer unidos,

compartiendo travesuras y el terror ante un examen.

Reconocimientos miles a todos nuestros maestros

y cariño renovado por encontrarnos reunidos,

saludables y contentos, tras toda esa ristra de años.

¡Dios los bendiga, hermanitos!

Ana, Sandy y tú, Fernando,

Inita, Brigitte, Trixi,

Yogi, Marcela, Albi, Thomas,

Frank, Guillermo, Pita, Chuy,

por supuesto los dos Toños,

Bobbie, Christoph, 'Gú y Sabine,

Alex, Estela, Ingrid, Nina,

Gaby, Gerda, Aurora y Leca...

También Michael, Juan y Goofy,

Veronika, Uli, Eric,

Jürgen, Alexis y Arthur

y los demás que nos faltan...

Allá vamos, camaradas, ¡espérennos con paciencia!

Ya llegaremos a tiempo a habitar un mundo nuevo,

todos juntos y en conciencia, sin ataduras ni pesos.

Pero aquí, entretanto, amigos

que se quieren de verdad

y no olvidan sus raíces:

honor y fraternidad

Bendiciones

2011-11-16T07:55:00.000-08:00

"Bendiciones"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Sólo eso: bendiciones.
Regalos que llueven y caen sobre uno, llenándonos de bienestar y satisfacción.
Que nunca nos falten, y que sepamos reconocerlas, para agradecerlas y, de ser posible, las podamos compartir con los demás.

Ya no estamos en el Estado de Puebla. Nos hemops trasladado a Taxco, Guerrero, para visitar la preciosa iglesia de Santa Prisca, de estilo barroco churrigueresco. Taxco está enclavada entre las montañas, en las estribaciones de la Sierra Madre Occidental. Fue fundada durante la época colonial para explotar las minas de plata que hay en el subsuelo, y fue así que floreció esta bella ciudad con reminiscencias andaluzas, por su arquitectura y sus callejuelas empinadas.

.

Sugiero como acompañamiento musical nada menos que los Concerti Grossi de Arcangello Corelli (1653 - 1713). Permitamos que caigan sobre nosotros sus notas justamente así: a manera de bendiciones.

Ángel de la Abundancia

2011-11-07T19:09:00.000-08:00

"Abundancia"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Seguimos recorriendo el templo de Tonantzintla, admirados ante la profusión de figuras y colores que nos deja deslumbrados y totalmente sorprendidos. Se adora aquí a la Virgen María, pero este santuario fue construido sobre el antiguo teocalli dedicado a Tonantzin, la diosa prehispánica de la fertilidad.

Pocas veces --si no es que nunca antes -- he visto una decoración más abigarrada y primorosa. Alguien definió alguna vez al barroco simplemente como "horror al vacío"... y aquí de verdad que se percibe este rasgo. Es una de las máximas expresiones del arte tequitqui en mi país.

Se dice que lo que buscaban los artistas indígenas era representar de alguna manera la "gruta" de Tláloc, el dios de la lluvia. Y podemos apreciar que los capiteles que rematan las pilastras están formados por ángeles que portan canastos llenos de frutas y flores: aquí se siente la ABUNDANCIA a todo nuestro alrededor. Eso sí, en vez de mimbre se utilizó pan de oro.

Escuchemos como fondo musical el Concierto para Mandolinas, de Antonio Vivaldi (1678 - 1741), cuyas alegres notas nos invitan a visualizar este maravilloso mundo de frutas, flores y cosas buenas y luminosas que fluyen desde el cesto de nuestro joven angelito... ¿o será angelita? Como su antecesor, publicado en el post anterior, es un xochipilli, =, "niño-flor", nacido del centro de una flor

´'Angel de la Purificación

2011-10-30T14:21:00.000-07:00

"Purificación"/ Acuarela y estofado en pan de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Esta idea de concebir a las virtudes como ángeles no es mía. La leí en diversos autores, especialmente en Anselm Grün ("50 Engel für die Seele"), y me agradó mucho. Fue por eso que me puse a imaginar esta serie de pinturas.

La purificación, tanto la de orden físico como espiritual, es un ejercicio saludable y necesario. Al desprendernos de malos pensamientos, al pedir disculpas o resarcir un daño que infringimos, nos estamos limpiando el alma. Podemos inspirarnos en este ángel para hacer un examen de nosotros mismos y nuestros actos, quedando al final libres y limpios.
Decía San Juan de la Cruz una cosa bellísima: "Cada uno toma de la fuente según lleva el vaso". Y un vaso lleno de sentimientos negativos, innobles o egoístas no podrá albergar agua nueva y renovada.

Esta figura procede de la iglesia de Santa María Tonantzintla, situada muy cerca de la ya mencionada ciudad de Puebla. Ejemplifica el más típico barroco mexicano, también llamado "arte tequitqui", el cual se distingue por haber sido confeccionado por mano indígena. Se puede reconocer este rasgo no sólo en su manufactura, sino también en los símbolos y el modo de utilizarlos dentro de lo que conocemos como sincretismo religioso. SÍ: el artesano indígena obedeció a los frailes españoles que lo contrataban para efectuar este trabajo. Pero a los indígenas se les dió libertad suficiente para expresar su propia cultura y creencias. Podemos ver, por ejemplo, ese listón o cinta azul claro que rodea la columna como una alusión al tlallocan o "Paraíso de Tláloc", en donde abundaban naturalmente las corrientes de agua; Tláloc era el dios de la lluvia. Pero también había deidades femeninas del agua, como Chalchiuhtlicue, diosa de las aguas dulces y los manantiales.

Ya hablaremos más del arte tequitqui en los siguientes posts; por ahora, basta decir que es éste un santuario "católico" dedicado a la Virgen María, pero bajo el propio nombre de su antigua deidad maternal más característica: TONANTZIN, = "Nuestra Madre". A ella se le ofrendaban siempre flores y frutos. Además, parte de su séquito lo constituían los "xochipipiltin" o niños-flor. Se suponía que eran divinidades menores surgidas de entre los pétalos de las flores, y simbolizaban el florecimiento de nuestros sentimientos más dulces, tiernos e incluso artísticos.

Como tema musical, elegí la "Sinfonía del Juguete", de Haydn (aunque algunas personas lo atribuyen a Mozart). La consideré adecuada por el aspecto naif del arte barroco mexicano como éste.

Ángel de la Confianza

2011-10-23T08:34:00.000-07:00

"Ángel de la Confianza"/ Acuarela y estofado en oro sobre papel/ 34 x 24 cm

El Ángel de la Confianza trabaja con nuestro Yo superior para ayudarnos a expresar y desarrollar una actitud confiada hacia la vida. Cuando nos encontramos atrapados en el umbral de dos mundos, atormentados por negatividades y temores, este ángel nos ayuda a CREER que nuestro bien más elevado y nuestro gozo se cumplirán.

Hay que ser verdaderamente asertivos, o sea, afirmar dentro de nosotros mismos que las cosas resultarán como deseamos. ¿Han oído algo sobre la Programación Neurolingüística (PNL)? Es una terapia muy reciente y efectiva, en la que los psicólogos nos enseñan a "programarnos" positivamente, con el fin de lograr nuestros fines: es necesario formular y nombrar aquéllo que perseguimos, visualizándolo ante nosotros para poder hacerlo realidad.

Podemos pedir a este ángel que nos asista en tales momentos, confiando sin trabas en nuestra intuición, valorando nuestras percepciones. Por extraño que parezca, la confianza se refleja en nuestras acciones.

La escultura que me sirvió de modelo para este cuadro se encuentra también en la Capilla del Rosario, de la ciudad de Puebla. Quienquiera que la haya visitado, recordará el impacto inicial a la hora de entrar, por los múltiples destellos de luz y oro que la pueblan. Nuestro ángel de la confianza se encuentra directamente bajo esa luminosa y cálida cúpula, coronando el baldaccino que contiene a la Virgen del Rosario.

En cuanto al acompañamiento musical, he elegido para esta obra una pieza representativa del Barroco Mexicano, cuyo creador fue Ignacio de Jerusalem (s,.XVIII). Se trata de aauténtica música virreinal mexicana.

Espero la disfruten.

Ángel del Perdón

2011-10-20T11:09:00.000-07:00

"Ángel del Perdón"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

El ángel del perdón nos alienta e incita a considerar las heridas y resentimientos pasados bajo una nueva luz. Ganamos en respeto a nosotros mismos y en sabiduría también cuando somos capaces de dejar marchar el pasado y perdonar a quienes nos han lastimado. De lo contrario, permaneceremos encerrados en la creencia de "ser víctimas", sin darnos siquiera una oportunidad de introducir un cambio en nuestra vida.

No se trata de que nos guste lo que nos hicieron, sino de cuando perdonamos a otros - o a nosotros mismos- renunciamos a nuestra ira y resentimientos, quedándonos ligeros de espíritu y conformes. El perdón nos libera de estos sentimientos negativos

El original de esta escultura se encuentra en la Capilla del Rosario, en la misma ciudad de Puebla. Lo hallaremos en la base de la cúpula de esta bellísima construcción, a la que algunos escritores coloniales llamaron "la octava maravilla del mundo". Esta figura porta una banda con una inscripción que contiene su mensaje.

El barroco se ha equiparado al término "horror al vacío", pues presenta una profusión extraordinaria de elementos decorativos. Y dicha capilla constituye una perfecta ilustración de este rasgo: desde que uno la vislumbra, aún antes de entrar en ella, nos impacta su espectacularidad. Pero de esto hablaré en el siguiente post...

Otra de las características del estilo barroco es la integración de la arquitectura con la escultura, y aquí vemos un ejemplo de ello: la pechina que sustenta la cúpula es un elemento arquitectónico, mientras que la figura del ángel pertenece al ámbito de la escultura, lo mismo que el complejo trabajo de yeserías que rodean a nuestro ángel. Se queda uno preguntándose: ¿son parte de la arquitectura del lugar, o se acercan más a la escultura?

De la misma manera, hay autores que afirman que para comprender plenamente el estilo barroco hay que sumergirse en la música barroca. Va aquí acompañando una pieza de Claudio Monteverdi:

Monteverdi (Cremona,1567-Venecia, 1643) fue un compositor italiano. Es quien mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.

Ángel de la Paz

2011-10-13T12:31:00.000-07:00

"Paz"/ Acuarela y estofado de oro sobre papel/ 34 x 24 cm

Paso ahora a presentar mi nueva Serie de Ángeles Barrocos Mexicanos. Es mi más reciente trabajo, y en él intento reunir varios aspectos: pintura, arquitectura, escultura y música.

Y es que el estilo barroco es un fenómeno total, que abarcó todos estos campos del arte e incluso fue más allá. El bloque que inicio hoy se extenderá aproximadamente hasta el final del presente año.

En cada emisión hablaré un poco de cada uno de estos rubros, desarrollando una noción bastante amplia de lo que fue el arte barroco en general, y el barroco mexicano en particular.

Comienzo con este ángel, cuyo original es una escultura estofada realizada en México para la Catedral de Puebla, o, mejor dicho, Puebla de los Ángeles, que es el nombre completo de dicha ciudad. Data de finales del siglo XVI.

Este ángel respresenta las bendiciones que puede traer consigo la paz, llenándonos de calma y contento. Puede ayudarnos a reconciliar fuerzas opuestas en nuestras vidas, a encontrar soluciones a conflictos y paradojas y enseñarnos a vivir en paz con nosotros mismos. Se le invoca para pedir la paz a nivel individual, familiar, institucional, comunitario o , por qué no?, también planetario.

Mi Nueva Exposición de Pintura

2011-09-22T21:56:00.001-07:00

Hé aquí el motivo por el que que estado tan ocupada últimamente.

Presento una nueva muestra pictórica, esta vez consistente en puros cuadros de ángeles (25 obras en total).

Siempre me da satisfacción llegar a un evento así, en el que cuajan los esfuerzos realizados.

Será inaugurada en un día propicio: el 29 de septiembre, día de San Miguel Arcángel.

Vive México

2011-09-16T08:41:00.001-07:00

"La Tierra de Zapata"/ Pastel / 71 x 48 cm

Todos los países tenemos problemas. En todas partes hay crisis, de toda índole: catástrofes naturales, problemas económicos, ecológicos, sociales, raciales; inconformidad, desigualdad, hambre, pobreza.

Todo ello es lamentable y nos llena de dolor. No lo olvidamos.

Pero hoy, 16 de sepetiembre, estamos celebrando en México el Aniversario # 201 de nuestra independencia. Y quiero elevar mi voz para hablar de esperanza, de luz, de abundancia.

Aunque no se vea ningún arco, ni puerta, ni dintel... considero este cuadro como otro umbral.

Pinté a un Zapata tranquilo, mirando al futuro desde una sementera fértil, en su natal Morelos. Si bien en un primer plano se percibe cierta aridez, con la tierra pedregosa y seca, también puede apreciarse un pequeño curso de agua, o sea, unapancle, y se vislumbra en el horizonte un cañaveral pródigo y un porvenir mejor. Como pueden ver, está tomándose un tequila (¿o será aguardiente de caña? No lo sé con certeza), y propongo brindar con él, para perseguir juntos ese sueño suyo de TIERRA Y LIBERTAD, de justicia, trabajo y bienestar; de paz y abundancia. No lo quise retratar con sus cananas y sus balas, sino en algún momento tranquilo y, si bien en su rostro hay cierta gravedad y preocupación, también hay serenidad y fé. ¡Ojalá se cumpla su sueño, para México y todos nuestros países hermanos!

¿Nos acompañan en este brindis?

El Mar de los Siete Azules

2011-08-21T08:44:00.000-07:00

"Mar de los 7 Azules"/ Óleo sobre tela/ 80 x 120 cm

Siguiendo con el infinito tema del mar, presento ahora otro de mis cuadros. En este caso, el punto de vista del espectador se halla alto, bien alto, como en un sueño de vuelo...

El poema que elegí en esta ocasión es un fragmento de Walt Whitman ("Canto a mi mismo"). En cuanto a la música, dejémonos llevar por Beethoven. ¿Qué mejor?

El Mar

2011-08-07T07:51:00.001-07:00

"La Barraca"/ Pastel/ 60 x 90 cm

Presento ahora otro de mis umbrales tempranos, en el que intenté representar ese contraste de luces y sombras, de lejanía y cercanía, de quietud y movimiento... (recuerdo que cuando pinté este cuadro, me parecieron importantes las pequeñas rendijas por las que se cuela un poquito de luz; muchas veces, la esperanza no aparece a través de grandes portones, sino entre ínfimas rendijas que se vuelven significativas).

Paso a transcribir ahora un poema de Pablo Neruda, que me emocionó por su grandeza.

NECESITO del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o sólo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navios.
El hecho es que hasta cuando estoy dormido
de algún modo magnético circulo
en la universidad del oleaje.
No son sólo las conchas trituradas
como si algún planeta tembloroso
participara paulatina muerte,
no, del fragmento reconstruyo el día,
de una racha de sal la estalactita
y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,
incesante viento, agua y arena.

Parece poco para el hombre joven
que aquí llegó a vivir con sus incendios,
y sin embargo el pulso que subía
y bajaba a su abismo,
el frío del azul que crepitaba,
el desmoronamiento de la estrella,
el tierno desplegarse de la ola
despilfarrando nieve con la espuma,
el poder quieto, allí, determinado
como un trono de piedra en lo profundo,
substituyó el recinto en que crecían
tristeza terca, amontonando olvido,
y cambió bruscamente mi existencia:
di mi adhesión al puro movimiento.

Oteando desde las Alturas

2011-07-23T10:03:00.000-07:00

"Desde el Cerro de Santiago" (Estudio). Pastel sobre papel. 40 x 30 cm

Hay momentos en que es saludable tomar distancia de las cosas para adquirir una perspectiva más amplia. ¿Cuántas veces no nos encontramos inmersos en un problema, en una rutina, en una relación conflictiva, y nos desesperamos por no lograr cambios ni encontrar soluciones?

He comprobado que es necesario, en determinados momentos, separarse de los problemas para verlos de otra manera más serena y fría. Los fenómenos adquieren otra dimensión, permitiéndonos una mayor objetividad.

"Desde el Cerro de Santiago". Óleo sobre tela. 120 x 90 cm

Como pintora que soy, ejercito este distanciamiento cuando pinto paisajes extensos. Veo horizontes lejanos y siento que esto me da una mayor templanza, o incluso, tal vez, cierta sabiduría. El contraste entre un primer y un último plano me enseña cuán distintos pueden ser los puntos de vista, cuán relativo es todo.

Si bien muchas veces me atrae el pintar objetos o seres cercanos llenos de detalles, hay otras ocasiones en que siento un llamado a alejar mi objetivo, obteniendo una especie de "vista de águila" que me da una amplia perspectiva... del objeto pictórico y de la vida en general.

El tiempo es otra variable que ayuda a dimensionar las cosas, pues nos da otro tipo de distancia.

Este cuadro es un ejemplo de dos momentos distintos: primeramente, subí hasta la cima de este cerro, con mi equipo de pasteles a cuestas, y realicé un estudio in situ que conlleva la vivencia misma de visitar las alturas. Más tarde, ya en mi estudio, pinté el mismo motivo con óleos sobre un gran lienzo. Dos momentos/ dos técnicas/ dos vivencias, y un mismo motivo.

Un Descanso

2011-06-11T14:09:00.000-07:00

"Inmersa en la Tarde"/ Pastel s/papel/ 60 x 50 cm

Para todo hay momentos en la vida, como dice aquél famoso Salmo... Hay un tiempo para construir y un tiempo para derribar; un tiempo para sembrar y otro para cosechar; un tiempo para llorar y otro para reír... un tiempo para crear y otro para descansar.

¿En qué consiste en descanso? Lo primero que nos viene a la mente es el "no hacer nada", como solemos decir. Y sí, es cierto: una tarde mirando el paisaje o el jardín, el horizonte del mar o la superficie de un tranquilo lago, sentados en una hamaca y entregados al relajamiento dejando volar libremente los pensamientos, nos despeja el cuerpo y la mente.

Pero también hay otras cosas que dan la misma sensación de descanso, aunque se esté activo y trabajando. Simplemente, el introducir cambios en nuestras rutinas, o al menos variar la frecuencia o el tempo de los quehaceres: dejarse hacer un masaje, escuchar por un rato otra música que la acostumbrada, visitar a otras gentes que no son las de siempre. En fin, el quedarse un tiempo en silencio, el comer alimentos diferentes o leer un nuevo tipo de libros. En pocas palabras, cambiar de aires y ocupar el tiempo en actividades distintas.

La reciente descompostura de mi PC me alejó por una temporada de estos reinos cibernéticos, y lo lamenté porque me he alejado de ustedes -mis buenos amigos virtuales-de algún modo. Pero por otra parte, ese "cambio de aires" creo que me ha renovado y refrescado. Además, ha coincidido con la ola de calor que hemos sufrido en México en estos últimos meses, cosa que de por sí me afecta mucho (cada vez más) y me deja como planchada... incapacitándome para crear. Estamos todos por acá esperando con ansiedad las primeras lluvias, pues las altas temperaturas y la sequía nos tienen casi atenazados. ¡Ojalá llueva pronto! Así, las plantas podrán crecer, los riachuelos correr y la creatividad fluir, llenándonos de entusiasmo.

Un saludo grande para quienes lleguen a leer este pequeño post. Aunque he estado ocupada en otros frentes, no los olvido nunca.

(Por cierto, ya no está lejos el principio del verano, temporada que en que es común descansar. ¿Piensan salir de viaje a alguna parte lejana, o quedarse en casa?)

Pascua de Resurrección

2011-04-24T06:53:00.000-07:00

"Resurrección"/ Pastel sobre papel de algodón/ 80 x 72 cm

http://youtu.be/XxgDAtLcIyg

Jueves Santo

2011-04-21T06:39:00.000-07:00

"Racimo"/ Pastel/ 73 x 43 cm

Viernes de Dolores

2011-04-15T10:23:00.001-07:00

Óleo s/ tela/ 1997/ 120 x 80 cm

Uriel, Guardián de las Entradas

2011-04-07T07:02:00.000-07:00

"Arcángel Uriel"/ Óleo sobre tela/ 90 x 60 cm

También este cuadro data de hace tiempo, unos 10 años. Mi intención fue la de representar al Guardián de los Umbrales en una forma etérea, pero dándole una presencia de luz dorada. En aquél tiempo aún no dominaba la técnica del estofado con aplicación de hoja de oro, así que lo pinté con óleos exclusivamente... pero yo ya estaba "persiguiendo el oro", como los alquimistas. Ha sido una búsqueda que he emprendido desde hace mucho.

Ya era tiempo de que lo publicase aquí, en mi blog UMBRALES, custodiando el paso entre los mundos. Especialmente me pareció oportuno hacerlo ahora, en plena primavera, ya que está rodeado de fresca y renovada vegetación, con flores a sus pies.

Me encontré esta oración que lo invoca:

Bendito Arcángel Uriel,

tú que conoces los secretos de la luz,

pues claras simples y reales han sido las muestras de tu presencia,

guiando al hombre en el camino, que por orden divina Dios ha escrito:

que la flama de tu corazón guíe mis pasos e ilumine las tinieblas que me rodean;

que tu velocidad se manifieste como un rayo,

permitiéndome escapar de las acechanzas de los tentadores,

de la confusión encarnada en mi interior

y en mis enemigos.

Ángeles

2011-03-04T10:27:00.000-08:00

"Esplendente"/ Óleo sobre tela/ 50 x 70 cm

Llevo un tiempo pintando ángeles, no sé por qué.

Tal vez tenga que ver que visité algunas ciudades coloniales recientemente, impregnadas de arte barroco. El caso fue que me sentí inspirada a realizar cuadros sobre ángeles y arcángeles, que pronto iré subiendo aquí.

No es la primera vez que me centro en este tema, pues me atrae con cierta frecuencia. A "Esplendente" lo pinté hace muchos años, y aquí lo tienen. Quisiera que sintieran su energía, que es la que me mueve, tal como yo siento la vibración de estos seres misteriosos y luminosos.

"Igual que una mar en calma, igual que un golpe de mar"

2011-02-20T09:47:00.000-08:00

"Las Lunas de este Sueño"/ Pastel/ 80 x 70 cm

Hay veces en que uno se siente totalmente fundido con otro ser: cuando se está enamorado. Y en esas circunstancias fuera del tiempo, se puede uno llegar a sentir uno con la naturaleza entera.
Este cuadro tan surrealista e inexplicable me fue inspirado en un momento así, con la fuerza y la calma del mar simultáneamente. ¿Se trata de otro umbral? Para mi, está claro que así es.

Tú pones en contacto
-a través de mi, de la dichosa de mi-
a la noche con el día,
al aire con la ola y la palmera,
al fuego con el agua,
al césped con la arena,
la perla con la estrella...
eres caricia constante
igual que una mar en calma,
¡igual que un golpe de mar! *

*Este último par de versos está tomado de una canción de José José, misma que presento a continuación. ¿No gustan escucharla conmigo?

(Mi pequeño homenaje al mes de la amistad y el amor)

El Nuevo Camino

2011-01-21T14:36:00.000-08:00

"Senderos"/ Pastel/ 50 x 60 cm

Ya comenzamos a hollar caminos en este nuevo año, peregrinos que somos de la vida.

Siempre hay un sendero ante nosotros... o a veces hay más de uno, y en ese caso es menester elegir. ¿Cuál será el correcto? ¡El que nos dicte nuestro corazón!

Este pensamiento me conduce irremediablemente a Robert Frost, el gran poeta norteamericano. Porque lo más fácil es tomar el camino pre-fijado y convencional, el conocido, el que todos -incluso uno mismo- esperan. Pero hay momentos en que debemos ser audaces y emprender el difícil, el que no ofrece seguridad aparentemente.

Yo lo hice un día, hace tiempo,... y jamás me he arrepentido.

"Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
y apenado por no poder tomar los dos,
siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
mirando uno de ellos tan lejos como pude,
hasta donde se perdía en la espesura.
Entonces tomé el otro, impulsivamente,
e hice quizás la elección acertada,
aunque era tupido y se percibía menos trillado;
en cuanto a lo que vi allí
hubiera elegido cualquiera de los dos.
Y ambos esa mañana se presentaban ante mí igualmente,
¡Oh, guardé aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas seguirían adelante,
dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.
Debo estar diciendo esto con un suspiro
de aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
yo tomé el menos transitado,
y eso hizo toda la diferencia."

(Creo menester transcribir la versión original, en inglés, ya que en poesía es casi imposible lograr una perfecta traducción. Además, es porque en inglés tiene una musicalidad preciosa:

"Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I-
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.")

DE CARA AL AÑO NUEVO

2010-12-29T11:57:00.001-08:00

Fusión"/ Técnica Mixta sobre madera/ 80 cm x 1m

Pinté una mujer entrando a un mar de plata, de cara al sol.

Quise que se diese una fusión entre ella y los elementos; la luz cegadora, el agua, y el aire la envuelven.

Comencé con un boceto humilde, en el que ya se adivinaban sus formas y gesto, para luego irlo elaborando a través de los meses.

No era sino un bosquejo ligero, realizado al carbón. Pero ya estaba el germen de lo que sería la obra terminada.

Y, ahora que hago cuentas, recuerdo que ese boceto lo comencé exactamente a principios del 2010, hace un año...

¡Cuántos meses me llevó su realización!

Fue arduo el trabajo de preparación de superficies, trazado, pulido, lijado, aplicación de diversas capas de creta, bool, pintura e infinitas hojas de plata que demandaron mucho tiempo y esmero...

Hubo momentos en que realmente dudaba si podría alguna vez terminar el cuadro. Era uno de los proyectos más ambiciosos que me había planteado jamás.

Pero cuando logré terminarlo, me sentí feliz y satisfecha.

Como dijo alguna vez una sabia maestra: "Todo trabajo trae fruto". Y así fue, pues mis esfuerzos dieron un buen resultado.

Así quiero encarar este año que comienza: con una actitud abierta, esperanzada y dispuesta a recibir luz, aire y cosas nuevas preciosas.

Lo comparto con ustedes, y les deseo lo mismo a cada uno : un año lleno de realizaciones y rayos luminosos.

Que su nuevo año esté pleno de brillos, de platas y de oros, y que sigamos sumergiéndonos en este mar virtual, compartiendo nuestra creatividad y cariño.

Hoy, tras tantos meses de trabajo arduo y perseverante, luce en la pared de mi sala... y a la hora del atardecer agarra unos tonos completamente increíbles, ¡exactamente como cuando el sol se pone en el mar! Esa es la magia del arte, y la satisfacción de un trabajo cumplido. A veces, la Vida es tan generosa, que te da Regalos inesperados; cuando vi sus reflejos dorados, quedé sorprendida: yo trabajé con plata, y lo que coseché fue oro (al menos esa fue la sensación que tuve al mirarlo aquél atardecer navideño).

FELIZ AÑO 2011, y que todos sus trabajos dén fruto.

Transformaciones

2010-12-10T21:44:00.000-08:00

"Metamorfosis"/ Óleo sobre tela/ 25 x 30 cm

Da la vuelta el calendario. Algunas cosas permanecen bien acomodadas dentro de la rutina. Otras, en cambio, vuelan por senderos nuevos, y me sorprendo a mi misma escribiendo poemas...

Tus manos, ahhh, tus manos.

Lienzos blancos, grandes, tersos
- - - - - cálidos y llenos de vida.

Palomas con alas al aire,
extendiéndose ardientes
sobre los surcos de mi piel.

¿Qué poder tienen tus fuertes manos,
muchacho de la selva,
que allá donde me toquen, llegan?
Si vienen del norte o van al sur,
allá donde se posan, alcanzan el final...
Abridor de Caminos en la Jungla.

(Sean las puntas de mis dedos o mi oreja,
sean mis hombros o rodillas,
mi cuello o incluso mis talones)

Da igual de dónde partan.
El punto de partida es lo de menos,
la raíz de mis cabellos o mi pecho:
el caso es que zarpan, cargadas de aventuras,
y arriban a destino,
abriéndome los poros
y haciendo florecer,
irremediablemente,
mis campos de delirios -y de lirios-,
hollando manantiales en las tierras más áridas,
veneros de agua dulce en mis entrañas
y en todos los recónditos repliegues
de mi geografía.

Bendita Rutina

2010-11-22T10:23:00.000-08:00

"Dos Orquídeas"/ Pastel sobre papel/ 30 x 50 cm

Tras loco vuelo, aventuras mentales y físicas, e intenso trabajo artístico, intelectual y social, vuelvo a mi entorno de siempre. ¡Bendita rutina!
Es bello salir de paseo -acabo de pasar 10 días en el mar, hermosos- y es maravilloso presentar una Exposición de 60 obras, producto de mis búsquedas de los últimos años. Sí: realmente es algo grandioso, de lo que más agradezco a la vida...

Ah, pero volver a mi vida cotidiana, finalmente contemplar mi jardín en silencio y regresar a mi vida cibernética, CON TOD@S USTEDES, es también una gozada.

Me preguntaba: ¿con qué re-abriré mi blog, tras tanta ausencia de las redes? Debe ser algo sencillo, elemental y puro. Y fue así que encontré estas dos orquídeas, creciendo a la orilla de un estanque aquí, en mi pueblo de siempre. Dos flores que, cerca de la tierra, comienzan a desplegar su vida, su vida interior como exterior. Así me siento yo, hoy. Y les comparto mi sentimiento y mi pensamiento: cuando no sepamos cómo continuar un camino incierto, volvamos a lo más básico.

Mis sencillas flores, en sus trazos puros y naturales, nos hablan de un nuevo comienzo. Se cerró un ciclo, pero se abre otro. Como sucede en todas las cosas de la vida.

Es como volver a empezar.

Fue una noche Mágica

2010-11-09T19:18:00.000-08:00

La noche de la inauguración de "DE LIRIOS Y DELIRIOS" estuvo realmente espléndida.

Los cuadros lucían lindos, muy bien iluminados. El salón era muy elegante, una estancia muy grande con arcos de cantera y pisos de mármoles.

Nos reunimos unas 130 a 150 gentes, a celebrar la ocasión y brindar unos con otros.

Aquí, aparezco con Ignacio González Tejeda (arquitecto, escritor y poeta), quien resultó ser el primer amigo virtual que conocí en persona. ¡Fue emocionante!

Mi clan familiar acudió en pleno, rodeándome y haciéndome sentir feliz...

Mi hermano Werner y su hijo Bruno, Luz del Carmen, Ana y mi hermano Carlos; y, a mi derecha, mi madre.

Mis hijos, presentes, animaron la fiesta y calentaron mi corazón.

Al centro, Anaís y a la derecha, Juanín.
Mis buenas amigas no faltaron tampoco: Maru, Gaby, Elia a un lado / Blanca, Paty y Trinidad por el otro.

Shhh, escuchemos un momento el bullicio de la gente, sus pasos y sus brindis.

¡Salud!

Comparto aquí un artículo aparecido en la prensa referente a este evento:

(hay que clicar sobre el link)

La Jornada: Exhibe Liz Hentschel 50 cuadros que remiten al silencio y la paz provinciana

Y este es un pequeño video que tomé de la perspectiva general.

¿Me acompañan?

"IMAGINE"

2010-09-29T20:36:00.000-07:00

"Imagine"/ Técnica Mixta, con estofado en oro y plata/50 x 90 cm

Ya estoy, ahora sí, muy cerca de mi fecha de presentación.

He estado trabajando tanto y tan intensamente, que me he visto obligada a reducir mi actividad en este medio blogguero -como estoy segura han observado. Me entregué casi enteramente a crear y generar gran parte de las pinturas que expondré. Casi siempre me sucede igual: conforme se acerca el término de tiempo, me pongo más inspirada y saco de mi interior cosas insospechadas.

Hoy ha sido un día muy especial.

Además de celebrarse el día de San Miguel Arcángel, hoy puse la ÚLTIMA pincelada sobre este grupo de mis cuadros. A partir de este día, estaré dedicándome a trabajar en otros frentes: terminar de enmarcar, hacer la selección final de obra, rotular y repartir invitaciones, pensar en el embalaje y traslado de los cuadros (¡serán más de 50!), encargarme de preparar el servicio de vinos para la Inauguración, etc...

Este es el penúltimo de los cuadros que terminé, y quise traerles acá las primicias para que lo vieran, antes de presentarse al público.

Es muy interesante el modo cómo surgió: primeramente me vino a la cabeza el título, y de ahí brotó todo lo demás. Por supuesto, lo realicé con la canción de John Lennon en mente, trasladando la idea a una mujer que cierra sus ojos y empieza a "viajar" con la mente a reinos cósmicos. No es, pues, un mundo real el que vislumbra, sino que deja volar su espíritu en total libertad a través del Universo. Y, ¿por qué no iba a ver dos lunas, una de plata y otra de oro, reflejándose en un mar imaginario cuyas olas llegan a acariciar su costado? Todo es posible, justamente, con la imaginación...

Puede incluso vislumbrar nebulosas remotísimas, estrellas lejanas y constelaciones enteras, mientras se siente flotar en este espacio irreal.

Pongo en marcha mi propia fantasía, e "imagino" que la Exposición ya está colgada, que ya pasó la presión que me persigue y que todo va a fluir bien.

Les dejo aquí esta imagen, como símbolo de que los ensueños bien pueden anteceder a los hechos. ¿No lo dijo ya Oscar Wilde? "No sabemos si es que el Arte imita a la Vida, o al contrario, es la Vida la que imita al Arte".

Lirios y Delirios

2010-09-05T19:51:00.000-07:00

"Brunhilda"/ Técnica Mixta sobre madera de álamo blanco y creta/ 50 x 35 cm

Lo prometido es deuda.

Ya sé que ustedes, mis lector@s de este blog, viven lejos de aquí... por lo cual no puedo ni soñar con que vengan a acompañarme en mi Exposición. (¡Qué tristeza!)
De todos modos, les he traído mi invitación virtual para la inauguración de la misma. ¡Acabadita de sacar del horno!

Mostraré aquí mis obras, producto del trabajo de los últimos 7 años aproximadamente.

Pinté esta ninfa del agua con los mitos germánicos en mente, poniendo a prueba mi paciencia y destreza para la aplicación de pan de oro y plata. Tardé meses en terminarla, pero al final quedé satisfecha. La elegí para aparecer en la invitación del evento, entre otras cosas, porque se adaptaba perfectamente al Título de la Muestra, que me fue sugerido por mi maravillosa hija Anaís (quien, por cierto, se parece a esta Dama):

DE LIRIOS Y DELIRIOS

Acertado es sin duda este título, pues presentaré allí muchos de mis delirios hechos imagen. Además, mi nombre aquí en el cyberespacio es, precisamente, Lirio...

Es un gusto para mi poder participarles esto, que ocupa mis días y mis noches con intensidad y entrega.

Adaggio -

2010-08-23T10:57:00.001-07:00
">

Y ahora comparto con Ustedes este precioso Video que me hizo mi buen amigo Francisco Javier López de la Serna, de España.
Él tuvo el gusto por seleccionar cuadros míos y editarlos con una bellísima música.

Esta Peregrina, =, yo, se encuentra atareadísima preparando una Exposición, por lo cual de momento no estoy tan activa en los blogs. Pero traigo aquí esta pequeña Muestra para que vean que mi ausencia no es total.

Espero lo disfruten.

Sembré Nubes y... ¡Coseché!

2010-08-03T06:27:00.000-07:00

QUERID@S AMIG@S, COMPAÑEROS DE "TERTULIA".

Llevo muchos, muchos años sembrando nubes en forma de fantasías y sueños hechas imagen y hechas letra.

Y ahora -¡precisamente coincidiendo con la Visita # 1000 de este blog UMBRALES!- la Vida me ha premiado con este bello E-Book, concebido y realizado por Natalia Gaete,de Chile, Creadora de la Red LetrasKiltras.

Quiero compartirlo con ustedes en este momento de felicidad que me embarga. Siento que en él cuajan mis esfuerzos y trabajos de toda una vida, pues entre ellos hay cuadros que tienen más de 20 años... Casi todos los conocen ya, mas ahora quisiera que los vieran en este nuevo atuendo, conformando todo un libro virtual fabuloso.
Verán que las obras van acompañadas de Comentarios, en donde, posiblemente, encontrarán sus propios nombres... La selección de los cuadros y comentarios corrió totalmente a cargo de la talentosa Nat, al igual que el diseño del E-Book Digital.

Agradezco también a mi gran amigo Alejo Urdaneta, de Venezuela, por la excelente Semblanza que me hizo el regalo de escribir para este Libro.

Espero sinceramente que lo disfruten.

Cliqueen sobre la imagen del Cuadro de la Portada, y una vez abierto, pueden ir abriendo las Páginas una a una, presionando la flechita que aparece en el extremo derecho. Y cuando estén ante cada Doble Página, pueden agrandar las imágenes poniendo el mouse sobre ellas.

¿Les puedo pedir otra cosita?
Que también pulsen sobre la flechita de "Play" en el recuadro de más abajo... Es la canción From Behind that Locked Door ("Detrás de esa Puerta Cerrada"), de mi adorado George Harrison. Así lo podrán mirar con música de fondo, la misma que yo elegía para este momento.

Open publication - Free publishing - More visuales

Otra Forma del Agua: las Nubes

2010-07-17T08:08:00.000-07:00

"Sembrando Nubes"/ Óleo sobre Tela/ 1m x 1m

¡Cuántas cosas simbolizan las nubes! Desde suavidad (las nubes que envuelven a un bebé cuando duerme), hasta opacidad (La "nube gris" que, como dice la canción, "...nubla el camino" o vela la vista de un paisaje), pasando por el amor (la "nube color de rosa" en la que ensueñan todos los enamorados) o el simple paso del viento...*

Y entre todos estos significados posibles, está el original, el de sentido físico o atmosférico de las nubes que vemos en el cielo.

Este cuadro lo pinté hace tiempo, cuando estaba ya muy avanzada la temporada de secas. El ambiente a mi alrededor era temendamente árido y caliente. Quise expresar mi anhelo por la llegada de las primeras lluvias, que refrescasen la tierra y ayudasen a florecer las plantas.
A veces, pinto ángeles o seres que son sutiles pero a la vez van camino de materializarse, como éste. Lo imaginé proviniendo de unas nubes del cielo. Y es, asimismo, un Ángel Agricultor, pues está sembrando estas pequeñísimas y sencillísimas flores, llamadas también "nubes".

____________________________________

*Sin olvidar, por supuesto, esta otra acepción del vocablo "nube": la que le dieron los Beatles en su canción "Cloud Number Nine".

Incesante Fluir

2010-07-08T17:22:00.000-07:00

"Destellos de Luz en el Río" (Fragmento)/ Técnica Mixta sobre Madera/ 50 x 35 cm

El agua en su fluir

también sabe...

Sabe de ayeres y mañanas

que se suceden

y seguirán

sin fin.

Recodo de un río,
insondable misterio

en movimiento

que refleja

-incoloro/ indoloro/ insaboro-

los colores quebrados

de su entorno

y cobra vida.

- ° -

(Azul de mis días,

rosado de tierras

con verdes-dorados

de ramas

de esperanza...

y negro

de mis noches,

de mis dolores
y de mis ausencias.)

L. H.
Jul '10

Agua y Viento

2010-06-30T20:05:00.000-07:00

"Evanescencias"/ Óleo sobre tela/ 1m x 80 cm

"¡Cómo te pareces al agua, alma del hombre!

¡Cómo te pareces al viento, destino del hombre!"

Johann Wolfgang von Goethe

Esta vez, soy breve. Mi peregrinar por los pequeños detalles cotidianos me lleva, a veces, a reflexiones más amplias y generales.
Así como mi pintura, de ser sumamente concreta, puede acercarse en ocasiones a lo abstracto... Y sigo siendo yo, viviendo mis múltiples facetas: soy una y soy Todo, soy ayer y mañana, soy este momento y la eternidad.

Múltiples Escenas

2010-06-12T20:22:00.000-07:00
"
"Día de Mercado"/ Pastel sobre Papel Ingres/ 1m x 85 cm

Hay que salir a conseguir nuestros alimentos y objetos domésticos.
Puede que nos sintamos cansados... pero hoy es día domingo, y hay mercado en el pueblo.

Ya mencioné lo que dijo Pablo Neruda cuando visitó nuestro país: "La vida de México está en sus mercados". Y es así, sin duda.

En un sitio, están las vendedoras de flores...

a un lado, la tejedora de petates y canastos...

al otro lado, los vendedores de loza, tan diversa en sus formas y colores como las regiones de donde proceden las ollas, las jícaras y las cazuelas para el mole...

Hay de todo, huele rico, la mañana está fresquita porque anoche llovió.
Aquí está, por cierto, la mujer que ha venido a barrer las hojas de los árboles ...

Una pareja ha llegado a vender jitomates, melones y
sandías de su huerto, mientras otra pareja, más allá,
se dispone a volver a casa después de sus compras.

Ahora que veo estas diversas escenas que se combinan para formar una sola Gran Escena,
me doy cuenta de cuánto le debe mi pintura al maestro Diego Rivera.

Y eso me da mucha alegría...

Al fin y al cabo, aunque nos cueste tiempo, esfuerzo y dinero salir al mercado, es algo maravilloso, pues es una muestra de que estamos VIVOS . Por eso nos gusta pasear, nos gusta comprar y platicar con otras personas. Nos gusta comer rico, y...

...por supuesto, adornar nuestras casas con flores de colores.

Feliz Domingo, de parte del Peregrino, de Doña Chole y de mi... la humilde pintora - peregrina y caminante enamorada de este tipo de escenas.

(No olviden cliquear sobre los recuadros, para ver con mayor detalle cada fragmento)

Dar

2010-06-02T08:25:00.000-07:00

"Doña Soledad"/ Pastel sobre papel Cansson/ 50 x 70 cm

Dar y recibir.
Recibir y dar...

Es un círculo maravilloso, en el que dos se retroalimentan uno al otro.

Pero si tuviésemos que jerarquizar,
yo elegiría el "Dar" en primer lugar. Dar por dar, sin esperar recibir nada a cambio, es de lo más satisfactorio que hay el poder sentir ese placer de solamente dar; dar amor, dar solidaridad, dar compañía. Dar apoyo, dar motivación, dar alegría...
Y una de las cosas más importantes para dar es: nuestro Tiempo.

Doña Soledad vive enfrente de mi casa. Es una buena mujer a quien no le cuesta dar una sonrisa, prestar ayuda cuando hace falta. Y así la quise retratar. Ahora, quiero imaginar que es la esposa del Peregrino, su compañera fiel que siempre está allí cuando él la necesita.

Recibiendo del cielo y dándonos a los demás, es la manera más idónea de pasar por estos Caminos de la Vida..

¡Por fin!

2010-05-26T20:51:00.000-07:00

"El Jardín de Ken"/ Pastel / 48 x 75 cm

Es difícil describir con palabras la maravillosa sensación de estos primeros días de lluvia.

(Aunque, pensándolo bien, no hacen mucha falta las palabras; todos conocemos esta alegría en mayor o menor grado).

En México hay seis meses de "sequía" y seis meses de "temporada de lluvias".
Acaban de llegar las primeras aguas celestiales, tras muchísimo tiempo. Ya el polvo era excesivo y el calor insufrible. El bochorno era nuestro acompañante cotidiano...

Pero desde el domingo ha comenzado a soplar el viento y han caído ya las primeras gotas benéficas.

Yo, peregrina incansable, hice lo que hago todos los años: me salí a dejarme mojar la cara, a oler la fragancia de la tierra mojada y a dar GRACIAS, no sé bien a quién... Me pasa por la mente Tláloc, el dios prehispánico de la lluvia, que en el reino maya se llamaba Chac. ¿Cómo ni iban a adorar nuestros antepasados a esta salvadora presencia, que hace reverdecer los campos y renacer las plantas y renovarse cada poro de nuestra piel?

Se dice que a Tláloc lo rodeaba una Corte de "espíritus acompañantes": ranas, mariposas, serpientes acuáticas, grillos... Yo sólo digo lo que veo: en estos tiempos han empezado a revolotear las mariposas y colibríes, a croar las ranas y a escucharse los grillos en mi jardín...

¡Vengan a pasear conmigo en este nuevo verdor!

Sólo eso, y un haikú

Este Camino
Se ha poblado de verde.
¡Llegó la Lluvia!

Una Canasta con tunas

2010-05-18T19:03:00.000-07:00

"Tunas y Pitayas"/ Óleo sobre tela/ 1m x 80 cm

Con tanto calor y tanta sed... es difícil concentrarse.
Nada mejor que un agua fresca, con la fruta de temporada que más se nos facilite encontrar.

Aqui en México, las cactáceas abundan (tanto, que en nuestro escudo nacional aparece el águila devorando una serpiente sobre un nopal). Son los frutos más humildes y más baratos. También son nutritivos, y poseen diferentes capacidades terapéuticas... incluso las hay con propiedades alucinógenas, como el peyote...Pero este no es nuestro tema el día de hoy.

Quise aqui retratar su intenso colorido, su variedad e incluso su jugosidad y dulzura. No puedo sustraerme a la atracción que me provoca ver los frutos de la tierra en mi país, y por eso los pinto. Se dice que alguna vez Diego Rivera llevó a Pablo Neruda a pasear por Oaxaca. Y el gran poeta declaró: "La vida de México está en sus mercados".

Y si bien los bodegones clásicos suelen ser de fondo muy oscuro, en este caso me pareció adecuado resaltar los tonos claros y brillantes.

Se pueden ver aquí desde los nopales, base de nuestra alimentación, hasta las tunas verdes y rojas -denominadas también "pitahayas"-, los xoconostles y las pitayas, que son las más grandes e insólitas: su exterior es de un rosa intensísimo, casi color fucsia, en tanto que su interior es completamente blanco, con semillitas negras.

Imagino al Peregrino volviendo a su hogar, para encontrarse con esta mesa esperándolo al fondo, en su huerto. ¿Gustan un vaso de agua de tuna bien fría?

Día de las Madres

2010-05-10T16:54:00.001-07:00
"Pasionarias"/ Técnica Mixta (Tempera con estofado de plata)/ 25 x 35 cm

Bajó la cuesta hacia el pueblo, y recorrió las calles y las plazas. Había muchos vendedores de flores -especialmente rosas de todos colores, pero también claveles, alhelíes y espectaculares azucenas; iris, gladiolas, agapandos, alcatraces... Sabía que tendría que llegar a casa, pero antes, sus pasos lo condujeron hasta el umbral de la casa de su anciana madre...

Es 10 de Mayo. Hoy se celebra en México y en muchos países el Día de las Madres. Es bien sabido que es una fiesta con visos "comerciales" y algo cursis (además de que la verdad es que. si hemos de ser buenos hijos, deberíamos mostrar nuestra gratitud todo el año y no solamente en esta fecha. Sería ridículo).
Pero aquéllos que tenemos la fortuna de tener con nosotros a nuestras madres, recordamos este día todo su amor, su esmeros, cuidados, sacrificios, dulzuras y paciencia. ¿Por qué no? Existimos gracias a ellas en buena medida.
A fin de cuentas, este es un día de tener atenciones con muchas personas, y muchas veces también de recibirlas... de nuestros hijos.

Pasé un par de días con mi madre, que vive en la ciudad. Y hoy mi hijo decidió pasar unas cuantas horas acompañándome y dándome un rato delicioso de alegría y agradable conversación. ¡Me trajo también unas trufas de chocolate preparadas por él!

Estoy contenta. Y quiero compartir con ustedes un regalo que me hizo mi preciosa hija. Como somos muy "modernas", nos escribimos mensajes por Internet. Y esta mañana, ella me envió un Mail con un poema de Charles Baudelaire, que yo no había leído nunca:

¡Madre de los recuerdos! ¡Reina de los amantes!
Eres todo mi gozo, ¡todo mi yugo eres!
En ti revivirán los íntimos instantes
y el sabor del hogar en los atardeceres,
Madre de los recuerdos, ¡Reina de los Amantes!

Las noches que doraba la crepitante lumbre,
las noches del balcón entre un vaho de rosas,
cuán dulce tu regazo, de ardiente mansedumbre
y el frecuente decirnos inolvidables cosas
en noches que doraba la crepitante lumbre.

¡Oh cuán bellos los soles de las tibias veladas!
¡Qué profundo el espacio! ¡Qué cordial poderío¡
Inclinado hacia ti, Reina de las amadas,
respiraba el perfume de tu cuerpo bravío.
Oh cuán bellos los soles de las tibias veladas.

En redor espesaba la noche su negrura
y entre ella adivinaban mis ojos tus pupilas,
yo libaba tu aliento. ¡Oh veneno! ¡Oh dulzura!
Y tus pies dormitaban en mis manos tranquilas,
y en redor espesaba la noche su negrura.

¡Es de artistas fijar los minutos del gozo
remirando el ayer sumido en tus rodillas!
¿A qué vano buscar encanto langoroso,
de tu cuerpo y tu alma sino en las maravillas?
Es de artistas fijar los minutos del gozo.

Juramentos, aromas, besos innumerables:
renacerán del vórtice vedado a nuestras sondas
como soles que suben a cielos inefables
después de sumergidos en las amargas ondas?
¡Oh aromas, juramentos! ¡Oh besos incontables!

¡Ah! Otra cosa muy importante: en este cuadro retraté unas flores de la pasión que me regaló ella misma, pero el año pasado, también el 10 de mayo. En pocas palabras: dedico este post a mis hijos Juan Carlos y Anais, por darme la oportunidad de conocer la alegría de ser madre.

El Valle Sagrado

2010-05-01T06:25:00.001-07:00
"El Valle Sagrado"/ Tríptico al óleo sobre tela/ Medidas totales: 1,20m x 50 cm

Dejando al mar detrás, anduvo muchos días. Atravesó la Sierra, bajó por barrancas y cañones, lagos y grutas. ¡Cuánto calor pasó! Especialmente cuando cruzó por el Cañón del Zopilote y por Chilpancingo, subió a Taxco y vislumbró la Gran Quauhnáhuac*...

Cansado de tanto viajar, añoró su tierra. Entonces, en un recodo, volteó y ¡ahí estaba! Delante de él, en todo su esplendor, vio el Valle de Tepoztlán, con sus imponentes montes flanqueándolo, y sus dorados pastos que se extendían como alfombras a sus pies.

Cansado y todo, decidió tomarse un rato más, antes de llegar a casa, para pintar la escena: el Chalchitépetl** lo dominaba todo, y detrás de él, se adivinaba el Cematzin***, con sus dos montículos tocándose. -¡Qué bueno es viajar!,- se dijo, -entre otras cosas, por la alegría que nos da volver al hogar-.

* Quauhnánuac ("Lugar donde abundan las Águilas" o "Águilas hacia las Cuatro Direcciones") era el nombre original de Cuernavaca... que los conquistadores españoles, al no poder pronunciarlo, modificaron.

**Chalchitepetl ("Cerro de los Chalchihuites o Cerro del Tesoro") es un monte que estaba dedicado a la diosa Chalchiuhtlicue, "la de la falda de jade", protectora de los manantiales de agua dulce.

***Cematzin ("Cerro del Beso") estaba dedicado al un dios del pulque... De este, hablaremos después

Cambios

2010-04-22T06:07:00.000-07:00

"El Toro"/ Óleo sobre Lienzo/ 120 x 80 cm

Hoy se celebran dos cosas: por un lado, es el Día de la Tierra. Hay que recordar que es nuestro hogar, homenajearla y cuidarla. No olvidemos que, aunque sea un granito de arena, algo podemos hacer para no agravar las cosas. Hagamos lo que está en nuestras manos...

En segundo lugar, comienza un nuevo Signo del Zodiaco: TAURO. Es mi signo, y por eso lo quiero.

Ya estuvo de vacaciones nuestro peregrino, ya descansó, se apartó del mundanal ruido, meditó y emprendió el camino de regreso, volviendo a sus Umbrales.

También pintó, pintó bastante; no es fácil estar en reposo total sin hacer nada. Eso tenemos en común, él y yo: pintamos porque es nuestra vida, nuestra expresión de las emociones profundas, de creencias, de convicciones, de anhelos.

Según dicen, Tauro es un signo de "tierra", afianzado en la realidad... lo cierto es que yo, a pesar de tener mis pies en la arena, como este toro, siento que con mi fantasía vuelo a otras realidades. Como él, que proyecta sus cuernos cerca de la luna y las estrellas (si pueden agrandar la imagen con un click sobre ella, podrán ver la constelación de Tauro en su cielo), yo viajo a otros tiempos y lugares continuamente, con mi imaginación y mis sueños, y aqui los voy trayendo, en forma de trazos de pintura y letras.

También se dice que los Tauro somos apegados a las tradiciones, aferrados a nuestras cosas. Se dice que somos nobles y fieles y, ante todo, amantes de la Belleza, porque nos rige Venus... Venus-Afrodita, diosa de la sensualidad y el amor.

No sé qué tan ciertas sean las cuestiones astrológicas, pero yo vivo feliz con mi Signo, me identifico con él y siento que sí soy leal a mis principios y admiro lo bello en todas sus formas.

Es un gusto regresar a este Rincón. Aqui me tienen de nuevo, encantada de compartir con ustedes.

Descanso

2010-03-27T06:53:00.000-07:00
"La playa de Ixtapa" (Apunte de Viaje)/ Acuarela sobre papel fabriano, 30 x 20 cms

Mientras terminaba de paladear su exquisita taza de café, se puso a evocar el mar: el mecer de las olas, el azul envolvente, el olor de sal y de algas...
Y le entraron unas ganas tremendas de tomarse un descanso, de salir un rato de este su entorno cotidiano e ir en busca de otros horizontes. Empacó sus cosas más imprescindibles, entre ellas su estuche de acuarelas y su Diario, por supuesto.

Y emprendió un pequeño viaje, buscando el descanso.
Al Mar Pacífico dirigió sus pasos.

Seguramente nuestro peregrino volverá renovado, con nuevas imágenes pintadas y nuevas reflexiones para compartir.

UMBRALES Cumple Un Año

2010-03-15T06:59:00.000-07:00
"La Taza Florecida"/ Acuarela sobre Papel Fabriano/ 30 x 40 cm

La Peregrina-Viajera se toma en este momento su café matutino, en esa querida taza negra de todos los días. Disfruta el aroma, la temperatura y el sabor... pero este es un día especial: UMBRALES, esta Ventana que se abre a la pintura y la reflexión, cumple un año de haber nacido.

Su cotidiana taza parece haber florecido, y de entre los aromas y humos que despide la entrañable bebida, surge una orquídea de finos pétalos color carmín y vermellón.

Hace ya un año que emprendimos este viaje imaginario, entre calles, recodos, esquinas, bosques, cascadas y fantasías. Se cierra un ciclo que ha representado para su autora un esfuerzo y una satisfacción, gracias a ustedes, mis lector@s querid@s.

Me brota un haiku para celebrarlo:

Orquídeas rojas
Una taza florece:
¡es Primavera!

Ecos de Amor

2010-03-06T13:40:00.000-08:00
"Mi George"/ Pastel sobre Papel/ 30 x 40 cm

Hace unos días, el 25 de febrero, habría sido el Cumpleaños de George Harrison.
En homenaje y recuerdo de tan grande artista y persona, dedico este post.

Peregrina sigo, andando aquí y allá, deteniéndome a momentos y reanudando el paso luego. Pero ande donde ande, esté como esté, periódicamente recalo en la maravillosa música de los Maestros. Y George, por supuesto, está entre los más destacados, desde mi humilde punto de vista.

Acaba de pasar ese tan nombrado Día del Amor y la Amistad, y por ello no está fuera de lugar recordar esta magnífica rola, en donde dos luminarias más acompañan a mi "gurú musical personal": el extraordinario Eric Clapton y Ringo Starr en la batería.
Es una composición aparentemente simple, pero la cuento entre las obras maestras del rock. Está incluida en el inolvidable álbum ALL THINGS MUST PASS (1970, si mal no recuerdo).

¿La escucharían conmigo?

¿No es fabulosa?

"I dig love" puede traducirse de dos maneras: Una es "Me gusta el Amor" (En España, supongo que dirían: "El Amor Mola"...)
La segunda acepción también es linda, pues significa literalmente: "Yo escarbo el Amor", o, lo que es lo mismo, "escarbo para encontrar el amor en el fondo".

Ambas me agradan.
Bueno, en realidad, todo lo que grabó Harrison me encanta, desde que tímidamente publicó su primera composición, "Don't Bother Me", hasta su muerte.

(Sólo por mencionar unas cuantas de esta serie de canciones, cito: "Something", "I Need You", While my Guitar Gently Weeps", Beware of Darkness", "My Sweet Lord", "The Inner Light" y "Here Comes the Sun". ¡Me parecería imposible imaginar mi vida sin ellas!)

El Beso

2010-02-25T12:02:00.000-08:00
Fragmento de "El Beso", de Gustav Klimt/ Interpretación mía de esta obra/ Temple y aplicación de hoja de oro y de plata sobre creta/30 x 30 cm

"Cosas de Afrodita, sin duda", pensé.
Porque después de haber recordado ese sueño, también pude recordar que la Vida nos da regalos, regalos insospechados, inesperados, inexplicables...
Un beso es todo eso, y más.
Ahhh, el Amor y sus enigmas, sus vericuetos; el Amor deslumbrante y vivificante...

Pero mejor, le dejo la palabra al inolvidable Miguel Hernández:

"Boca que arrastra mi boca,
boca que me has arrastrado,
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis días
un resplandor rojo y blanco,
boca poblada de bocas,
pájaro
lleno de pájaros.

Canción que envuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo,
muerte reducida a besos,
hacedeme morir besando...

¡Das a la grama sangrante
dos tremendos aletazos!
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra,
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros...

Beso que da un porvenir
a muchachas y muchachos
que no dejarán desiertas
ni las calles
ni lo campos.

¡Cuánta boca ya enterrada
sin boca desenterramos!
Bebo en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino de los amorosos brazos...

Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distante y amargos.

Beso que desenterraste el amanecer más claro,
en tu boca tres palabras,
tres fuegos has heredado:
Vida, Muerte, Amor, ahí quedan
escritos sobre tus labios."

...y del Amor

2010-02-16T10:42:00.001-08:00
"Afrodita"/ Pastel sobre Cartulina Minagris/ 1m x 75 cm

Mucho se habla del amor estos días, lo cual me llevó a recordar este cuadro que pinté hace un par de años.

Tiene algo en común con aquélla mujer que estaba contemplando las montañas ante un río, que algun@s de ustedes recordarán, pues la publiqué aqui mismo meses atrás.
Y lo que comparte con aquél otro cuadro, "Reflejos", es que también esta imagen procede de un sueño.

Sí: de toda mi producción, estas dos son las únicas pinturas que brotaron de un sueño, de un sueño vívido y claro.

Iba yo con mi ex-marido, Juan, a una Academia de Bellas Artes, pues íbamos a tomar una clase. Llevábamos materiales bajo el brazo. Al llegar allá, nos dividíamos, pues él se iba a otro salón, mientras yo me dirigía a una clase de escultura.
Hacía yo un altorrelieve en barro, en forma circular, pero que representaba a una mujer indígena sentada en el suelo, rodeada de ollas y comales de cerámica. Me quedaba bastante, bastante bien. Así que, satisfecha de mi desempeño, me levanto y recojo mis bártulos de trabajo, y al disponerme a salir de esa estancia, me volteo y VEO ESTA ESCENA. Me quedo totalmente pasmada observándola, y me doy cuenta de que es la Diosa del Amor, ¡totalmente allí presente! Recuerdo muy bien que estaba sobre un pedestal, y lo primero que yo veía eran sus pies, bellísimos como de alabastro, y de ahí iba subiendo mi mirada hasta que la miraba completa... Al principio, creía que era una escultura magnífica, pero conforme le fui viendo mejor me daba cuenta de que era de carne y hueso, respiraba y sus cabellos y el pajarito se movían ligeramente.
Fue impactante.

(En el sueño, llevaba tras la espalda una especie de gran disco de oro , lleno de inscripciones organizadas en círculos concéntricos, de una escritura que yo desconocía. En esta versión no pinté el disco: eso fue en otro cuadro posterior, cuando aprendí la técnica de aplicar hoja de oro).

Salía yo, aún aturdida por esta aparición, y me encontraba con Juan en los pasillos de la Academia esa, que eran hermosos, amplios y antiguos, con balaustradas de mármol al lado para que se sentaran a departir los estudiantes de esa Escuela, que eran muchos.
Entonces nos contábamos mutuamente lo que habíamos hecho cada uno en su respectiva clase...

Supe desde el principio que era un proyecto que debía pintar, alguna vez.
Me tardé años, como 5 o 6, en realizarlo. Hasta que se dieron todas las condiciones.
Pero aquí está, y lo quiero, hoy, compartir con ustedes.

Para recordar que el amor sensual es una de las cosas más bellas y deliciosas de esta vida. Creo que eso era lo que me quería decir el pérsonaje de mi sueño. ¿Qué creen ustedes?

El Regocijo de la Amistad...

2010-02-10T20:31:00.000-08:00

"Corro de Ángeles"/ Óleo sobre madera/ 40 x 30 cm

Se acerca el 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad.
Todos sabemos que esta celebración tiene mucho de comercial, que es aprovechada por vendedores y merolicos para publicitar productos cursis y convencionales que invaden todos los escaparates y tiendas.

Es verdad, tiene este lado que resulta realmente molesto e invasivo, que nos aturde desde el radio y la televisión, incluso desde las pantallas de nuestras computadoras...

Pero también tiene otro lado: es una ocasión en que se nos presenta la oportunidad de meditar sobre el tesoro que es la amistad.
Tenemos afortunadamente amigos de todo tipo, unos cercanos y otros que viven lejos. Hay algunos que caen dentro de la categoría de "conocidos", con quienes nos llevamos bien y nos alegra encontrarnos.

Algunos otros, muy pocos, tienen con nosotros nexos más estrechos, pues existe entre ellos y nosotros una comunión mayor, una capacidad de comprensión y empatía extraordinaria. Nos unen a ellos intereses comunes, el gusto por las mismas lecturas o melodías, la vivencia compartida de momentos sublimes que no se pueden expresar realmente con palabras. Al menos, yo no puedo decirlo más que con imágenes:

Vaya para ustedes, amigos queridos, este reconocimiento por los buenos ratos que hemos pasado juntos, por la alegría de vivir que nos inunda, por el cariño que palpita y florece. Imaginemos que entre tod@s formamos un corro y volamos cantando y riendo en el cielo como estas hadas (¿o son ángeles?), celebrando la Amistad que hemos tenido la fortuna de paladear en esta vida.

¿Y el Amor?

El amor, para mi, es una de las formas que toma la amistad, y se presenta con menor frecuencia a lo largo de la existencia. El amor romántico, quiero decir. Ahhhh, ese es más raro, y está muchas veces acompañado de dolores y heridas (las espinas de la rosa). Pero de todas formas, es uno de los más maravillosos tesoros que podemos encontrar.
A ese amor, el sentimiento que nos sacude desde el fondo de las entrañas y transtorna nuestra existencia, le dedico también mi gratitud más grande.
Como diría José José:

"Pido un aplauso para el amor que a mí ha llegado,
¡Mil gracias por tanto y tanto amor!"

"Una Luz en el Jardín"/ Óleo sobre Tela/ 40 x 60 cm

Bien dicen que "el amor es una cosa esplendorosa", pues cuando llega a nosotros irrumpe inesperadamente y transforma toda nuestra percepción, toda nuestra visión de las cosas. ¿Es una locura? ¡Bendita locura!

Les deseo mucha amistad y mucho amor no sólo estos días, sino siempre.

The Beatles - With a Little Help From My Friends - WITH LYRICS! @ Yahoo! Video

Ya lo dijeron los Beatles:
Siempre, siempre llegaremos más lejos con una pequeña ayuda de nuestros Amigos.

La Dama Libélula

2010-01-29T09:41:00.001-08:00

"Dama Libélula"/ Pastel sobre Cartulina Cansson/ 42 x 76 cm

Alguna vez, caminando entremundos, me encontré con una presencia luminosa y nacarada, que levitando venía a mi encuentro ¡mientras a su espalda aleteaban dos alas de libélula!

¿Quién sería? No lo sé. Pero de su espíritu emanaba un perfume, un calor, unos colores preciosos. Transmitía vida y paz, y presentaba una sonrisa dulce.

(Sólo una acotación al margen: quien me sirvió de modelo para plasmarla fue mi adorada hija, Anais)

... Se hace camino al andar

2010-01-17T09:19:00.001-08:00

"Camino y Copa"/ Pastel sobre papel gamucina/ /72 x 47 cm

Es verdad el adaggio...
Se hace camino al andar, como estableció Machado.
Hay un camino ante nosotros, siempre: un camino amplio y claro, o un camino sinuoso, estrecho, pedregoso o polvoso, lleno de lodo, de charcos o agujeros... incluso hay momentos en que todo es una maraña, y nos vemos obligados a desbrozar el terreno para comenzar a hacer un camino.

Los que me han seguido durante un cierto tiempo, saben que una de mis predilecciones es pintar caminos. He publicado aqui más de uno...

En estos días en que estamos "aterrizando" nuestros propósitos para el nuevo año, he estado reflexionando. Dos cosas me surgen:

La primera es qué tanto de este camino está realmente en nuestras manos construirlo. No tengo respuesta final, pero pienso que no es el 100%, desde luego, sino que gran parte de lo que está en nuestras posibilidades viene ya predeterminado por causas y agentes ajenos a nosotros.

La segunda, se centra en esa parte o sección del camino que sí está en nuestras manos hacer, que es precisamente la parte en donde más podemos ejercer nuestro libre albedrío. Pienso que también aqui hay cierta restricción, pues hay deberes y trabajos que es inevitable realizar, queramos o no, y esos reducen nuestra movilidad.
Ahora bien, aún si la parte que nos queda para construir a nuestro antojo es ínfima, considero que es necesario imprimirle una dosis de fantasía, de ilusión. A fin de cuentas, se trata de una búsqueda sutil y espiritual. En cierto sentido, el arte es una especie de sublimación, es una labor que parte de la creatividad.
Y, ¿qué es la creatividad? Seguro habrá muchas definiciones, pero yo siento que es un quehacer que consiste en mirar a otro nivel, hacia un territorio invisible en el mundo meramente material, y traducirlo a este reino de lo palpable. Sea en letras, imágenes, notas musicales, materiales físicos esculpidos, movimientos corporales bellos, escenificaciones teatrales... en fin, cualquiera de las expresiones del arte.

Bien, por eso pinté este camino: con aspectos puramente naturales y también con detalles simbólicos que aluden a otra realidad simultánea y paralela. Es decir, entre mis propósitos para el año 2010 está el de lograr acceder al mundo mágico y onírico, para abrevar de él y plasmarlo en mi pintura.

La Tornafiesta

2010-01-03T07:45:00.001-08:00

"Tornafiesta"/ Pastel sobre Cartulina/ 1m x 80

...Así ha quedado la mesa después de la fiesta:
Hemos bebido, reído, cantado.
Hemos comido maravillosa y abundantemente. Hemos abrazado amigos y familiares queridos. Niños, ancianos, coetáneos y adolescentes nos han brindado su abrazo, y nosotros hemos hecho lo mismo, con nuestras palabras, nuestros actos, nuestros regalos y esmeros...

Fue inolvidable la Fiesta, con su animación, sus luces y su música.

Pero ha llegado el momento de recogerse un poco, concentrarse en silencio y cerrar los ojos, para buscar y encontrar nuestros propósitos y proyectos del año.
Y así, más adelante, poder trabajar en su realización.

EL VIVERO

2009-12-23T11:39:00.001-08:00

"El Vivero"/ Óleo obre tela/ 50 x 40 cm

Siguió su caminata, tomando un rato después la dirección de regreso al poblado. Aparte de las muchas campanitas azules que ya había registrado en su cuaderno, se extasió mirando los casahuates, esos árboles que en este tiempo se cubren completamente de flores blanquísimas. Y también se dio cuenta de que los acahuales estaban ahora en todo su esplendor en ciertas zonas: justamente aquéllas en donde habían cosechado las mazorcas de maíz hacía un par de meses. Esta es también una flor muy particular: asemeja margaritas grandes, de un intenso tono amarillo cadmio quemado. Pero lo que tienen de raro es que su tallos son altísimos, de 2 o 3 metros, y también fuertísimos, pues sostienen cada uno a esas flores tan grandes; al final, la imagen es la de una espléndida pradera dorada y ardiente, más alta que nosotros mismos en algunas partes. "Este será uno de mis próximos cuadros", se dijo...

Poco a poco se fue acercando a las orillas de su pueblo, y de pronto se encontró delante del vivero "Flor de Dios". Claro: por ser temporada navideña, estaba lleno completa y exclusivamente de flores de nochebuena*.

¡Era precioso ver aquéllo! Registró el contraste tan grande entre aquéllas campanuleas azulitas del campo, leves y del color de la distancia, y éstas, tan encendidas, tan enormes, tan rojas, del color de la intensidad y la pasión.
Y decidió pedir permiso a los dueños del lugar, para ponerse a pintar EN VIVO la escena. Fue a su casa, que no quedaba lejos de ahí, y recogió todo su equipo de óleos (pintura, pinceles,una tela preparada, el caballete, la paleta, la trementina y demás), y regresó cargado de sus "herramientas de batalla" para tomar una nota de color de esta inolvidable imagen. PINTAR era, para él, la manera más directa de aprehender el entorno, la realidad, la vida... Y además era una forma de compartir, con quien así lo deseara, esta su manera de estar en el mundo e interpretarlo.

Y así como el Peregrino pinta sus mil pétalos encarnados, de la misma manera yo, la Peregrina-Caminante-Viajante y errabunda que soy, quiero pintar mis deseos para ustedes, contertulios queridos:

Que florezcan sus ilusiones y sus sueños como las Flores de Pascua de este vivero.
Que tengan salud.
Que no les falte el trabajo, y con él, el deseo de hacer las cosas bien y superarse cada vez más.
Les deseo el amor en sus vidas.

También deseo para ustedes la presencia de la Amistad a su alrededor, como mariposa, como pájaro en vuelo y movimiento, con quien se siente reciprocidad.

Reciban muchos abrazos de

Lirio, la Andariega

* La nochebuena o poinsetta es, por cierto, oriunda de México, específicamente del Estado de Morelos, en donde vivo.

El Cuaderno de Apuntes

2009-12-08T07:18:00.001-08:00

Ahh, ¡qué suerte!

Se acordó que en el morral llevaba consigo su Cuaderno de Apuntes, así como un estuche de pinturas sencillo, apropiado para ir de viaje. Siempre que podía portaba consigo este equipo elemental de trabajo, por si en el camino se le antojaba repentinamente recoger una imagen, un estudio, un boceto de cualquier cosa que llamase su atención.

Cuando abrió los ojos, tras contemplar durante un rato aquél sencillo pero inmenso cielo, empezó a recorrer con la vista lo que había cerca suyo. Entre árboles, arbustos y hierba de todo tipo, se fijó con alegría en esas pequeñas flores azules que cubrían los campos en esta época del año: esas campanuleas que se extendían como enredaderas sobre las plantas, los troncos, los muros, las cercas... ¡eran tan bonitas!

Se puso a dibujar algunas, sueltas, simplemente para conocer sus tonos, tamaño y proporciones.

En el pueblo les llamaban quiebraplatos, extraño y divertido nombre que toda la vida le había gustado. ¿Por qué las llamarían así? No lo sabía, pero sí había notado que sus colores y su orla delicada se parecían a unos platos de peltre o loza muy comunes hacía algún tiempo, blancos con las orillas lila-azules, o rosas... El caso es que se volvió a maravillar al ver cómo se extendían a lo largo y ancho de las superficies, cubriendo la tierra de una especie de manto sutil, de este mismo color.

Luego, quiso estudiar la planta entera, su modo de crecer y ramificarse. Ya no las vió como entidades "sueltas" o aisladas, sino que se centró en observar eso que se ha dado en llamar el gesto de cada vegetal; su carácter, peso, textura, el modo como recogían los rayos del sol, etc... Fue así que ejecutó otro pequeño estudio de esta planta tan particular. Esta vez, tuvo mucho interés en contrastarlo contra lo oscuro de la tierra del fondo, y en vez de irse al detalle, como en el dibujo anterior, decidió tomar notas rápidas que se entretejieran entre sí para formar una especie de "tapiz" de color.

Siguió divagando en su mente, mientras lo hacía. "En inglés se les dice morning glory. Y es un nombre adecuadísimo, por cierto, ¡pues sin duda son la gloria de la mañana (aunque su esplendor era más longevo, pues se extendía mucho más allá de la mañana, hasta la tarde. Al acercarse la noche, se iban comenzando a cerrar una a una, formando un ballet silencioso muy particular)!. Se le ocurrió otra posible explicación para esta denominación: dada su forma de campanas o trompetas, podría aludirse con este término a el anuncio de la gloria en el reino celeste, manejadas hábilmente por ángeles o hadas invisibles."*

Pero de todos sus nombres, seguramente el más bello era el de MANTO DE LA VIRGEN. Verdaderamente, era fácil imaginarse un manto azul sobre la hierba y los troncos, que los acariciaba suavemente, impregnándolas de rocío.

...Y, ¿quién portaba ese manto?

¡Qué extraño! ¿Cómo era posible que ningún pintor antes hubiera pintado a una doncella cubierta con este tipo de manto? Al menos, él no recordaba haber visto nunca este tipo de representación...

Y fue entonces que concibió la idea de hacer un cuadro ahora que volviese a su estudio. La protagonista sería una joven con cierto aire mágico, como de elfo o sílfide, vestida con este manto vegetal...

* También puede llamárseles "estrellitas azules"(blue stars), "campanitas de boda" (wedding bells), "azul celeste" (heavenly blue o "platillos voladores" (flying saucers). En latín se llaman ipomea tricolor o violascea, y en japonés se les dice asagao, que significa "rostro de la mañana"
En náhuatl tiene tres nombres: tlilitzin o "negritos sagrados" (refiriéndose a sus semillas), coaxihuitl o "serpiente verde" y ololiuhqui. Esta última es una variedad mucho más pequeña de la misma familia, de tonos rosa-fucsia, que tiene propiedades alucinógenas.

(Se recomienda al lector clicar sobre las imágenes, para verlas agrandadas y así observar la textura del papel y de los diversos medios sobre él: acuarelas o pastel.)

Celajes

2009-12-03T05:02:00.000-08:00
"Celajes"/ Óleo sobre tela/ 120 x 80 cm *

Recostado sobre aquélla suave y mullida hierba, dejó volar libremente su mente, ya sin las ataduras del caminante. Su cuerpo se había acomodado tan plácidamente en su lecho vegetal, que le fue posible olvidarse de él por completo.

Primeramente, cerró los ojos por un breve instante, registrándolo todo: esa deliciosa temperatura, el calor del sol en su cara, la brisa casi imperceptible, los cantos de los gorriones y, quizás, también el de un jilguero distante, el aroma dulce y seco de los zacates y pequeñas flores que estaban cerca, el bisbiseo de un insecto, y allá al fondo, sí, al fondo de todo un lejano rumor de agua corriendo. Y se puso entonces a evocar momentos similares que había vivido a lo largo de su vida:

Se acordó de su niñez en Puebla, de alguna vez que su padre había llevado a toda la familia a acampar en la falda del gran Volcán Popocatépetl, de la sucesión de excursiones que había emprendido en el pasado con sus más entrañables amistades y amores... Y se dijo: es evidente que éste es un estado especial, al que no se arriba con frecuencia; y aunque los episodios de mi pasado en que me he sentido así sean tan diversos y separados en el tiempo, el caso es que se conectan entre sí porque tienen en común esta sensación de libertad, de dejarse ir sin frenos al cosmos y a la eternidad, y también el pequeño destello de conciencia que nos brindan, conciencia clara de que somos una ínfima parte del Todo.

Antes de abrir los ojos de nuevo, empezaron a desfilar por su mente imágenes, de cuadros y más cuadros que había que pintar. Algunos ya los había pintado y los reconoció, pero ¡había aún tantos más por hacer! No cabía duda, cada vez constataba con mayor seguridad que era pintor irremediablemente, y que el hecho de plasmar en una superficie sus visualizaciones era su máximo anhelo. ¡Ojalá la Vida me dé TIEMPO, Tiempo y Voluntad y Claridad para realizarlos! La Vida es un ramillete tan amplio de cosas, deberes, quehaceres, actividades, inquietudes, placeres, necesidades, etc..., que resulta difícil y esforzado en extremo cultivar nuestra vocación artística.
¿De dónde sacar fuerzas, inspiración, motivación, tiempo?

Se acordó de unas palabras del gran Oscar Wilde, Maestro de los epigramas: "El Arte consiste en tener algo qué decir, y decirlo."

Ahora sí abrió sus ojos, y entre briznas de polvo dorado y haces de luz, miró hacia arriba...

*Este cuadro le fue dedicado a mi querido padre, Oskar Hentschel Castañares, quien aún lo pudo admirar antes de su muerte. Fue inspirado por su especial fascinación ante el cielo de Puebla: él siempre dijo que allá el cielo era más azul.

Otro Camino

2009-11-22T10:12:00.000-08:00

"Una Tarde en la Campiña"/ Pastel sobre papel Ingres/75 x 57 cm

Hoy, al Peregrino le entraron unas repentinas ganas de salir a la campiña.
Han sido días muy intensos socialmente, y ahora requiere de un poquito de soledad y silencio.
Es domingo, y por tanto está libre de las presiones cotidianas. Ahhh, siempre ha sentido que los domingos hay algo especial en el aire, cierta ligereza, cierta sensación de libertad.

Sin saber con precisión hacia dónde se iba a dirigir, se encaminó hacia el sur. Salió porla Calle de Meztitla y, sin darse cuenta, al cabo de un rato sus pasos lo habían llevado a este paraje, que siempre había amado. Era un día soleado, pero la presencia de ciertas nubes daban un agradable juego a los trazos del cielo azul.

Iba pensando muchas cosas: todo lo sucedido recientemente en la familia, en el trabajo, en su país... Pero ahora lo que más se le antojaba era olvidarse de todo.
Quería deambular sin rumbo y sin propósito alguno.

Y siguió andando tranquilamente, dejando atrás todo lo demás.

Espirales de Vida

2009-11-12T08:57:00.000-08:00

"Espirales"/ Pastel sobre papel Cansson/ 50 x 70 cm

...Y una vez pasados estos días, ha llegado nuevamente el momento de recordar que estamos VIVOS.

Como estas flores, estamos llamados a crecer, mirar hacia arriba, buscar siempre la luz.

Se llaman "espirales", y realmente es un nombre acertado para ellas: sus pétalos crecen en espiral alrededor del centro; sus hojas se desenvuelven en espiral alrededor del tallo; y además, los tallos nuevos que van surgiendo de la tierra salen formando una espiral. Curioso, ¿no? Y otra característica especial de esta planta es que las hijas crecen más rápido que las madres, rebasándolas en pocos días, y las nietas dejan atrás a las hijas en cuanto nacen.

La primera vez que observé, Peregrina, este proceso, quedé asombrada, porque me parece algo insólito. Y me dije: ¿qué es lo que hemos de aprender de esta planta?
Seguramente, algo se me escapa, en mi ignorancia... pero al menos sé que nos enseña a florecer con ímpetu, empuje y altas miras. En este sentido, es todo un ejemplo a seguir.

Por eso decidí pintarlas, y quise hacerlo de tal forma, que pareciese que el jarrón se estaba moviendo en espiral, razón por la cual dejaba estos pliegues especiales en el mantel, y casi-casi empezaba a levantar el vuelo.

Me inspira algún haiku, pero en este momento no atino a redactarlo. ¿Lo hará algun@ de ustedes?

2 de Noviembre, Día de Difuntos

2009-11-02T07:01:00.000-08:00

"Cementerio en San Juan Chamula"/ Òleo sobre tela/ 60 x 40 cm

Los humanos somos el único animal de la Creación que es consciente de que morirá. No sólo eso, sino que tenemos la capacidad de imaginar qué pasará con nosotros una vez pasado este tránsito.

Todos los pueblos, desde épocas inmemoriales, han rendido algún tipo de culto a la muerte. Es una manera de "explicar" este misterio, que casi siempre nos ocasiona miedo. Las "explicaciones" van desde las religiones paganas hasta las monoteístas, y más allá, hasta la filosofía y la ciencia. México es un ejemplo de sincretismos y combinaciones muy especiales, y de esto quiero hablar en este día.

Veo que ahora ha vuelto el Peregrino...

¿Recuerdan que lo habíamos dejado comprando cazuelas de barro en el mercado, hace tiempo?
"Las vueltas que da la Vida", se titulaba mi post anterior. Y efectivamente, así es. Nuestro camino nos lleva a recorrer unos y otros lugares, plazas, bosques, desiertos, nuevas calles... Y también nuestros estados anímicos van sufriendo transformaciones: de la tristeza y soledad de Alfonsina a la felicidad plena y fugaz de la mujer cósmica con su rosa de resurrección en el pecho; de la alegría de ver nacer a nuestros bebés a la zozobra de tenerlos enfermitos alguna vez, a la satisfacción de verlos cursar estudios superiores; del regocijo de sentirnos parte de una fiesta, bailando y cantando, a la melancolía de ver partir de esta vida a nuestros seres más queridos...

Pues bien, no lo sabía en aquél momento, pero ahora veo claramente que la fiesta que el Peregrino estaba preparando era nada más y nada menos que la Celebración del Día de Muertos, la festividad más grande e importante para el pueblo mexicano. Compró su cazuela porque en casa iban a preparar mole, el platillo más representativo y más exquisito de nuestro país. Comida ritual por excelencia, combinación de las tradiciones prehispánicas y españolas (por ejemplo, la aportación de la carne de pollo y el arroz infaltable con el que se acompaña), este guiso lleva casi 30 ingredientes, incluyendo chiles diversos y chocolate.

Este cuadro que he colgado hoy lo realicé en San Juan Chamula, en el Estado de Chiapas, una vez que tuve la fortuna de pasar ahí esta festividad. Era algo magnífico verlos a ellos, todos vestidos del mismo color, con sus tradicionales trajes de reminiscencias mayas, distribuidos en su camposanto, colocando sus flores de cempaxúchitl en sus humildes tumbas, que para mi son literalmente como fragmentos de sol por su color. ¡Todo un juego de colores contrastantes en clave azul-naranja! Ellos no tienen los medios para construir lápidas costosas de mármol; solamente colocan una cruz de madera, y cada quien sabe cuál es la tumba de su deudo. En el panteón, ese día, resonaban las notas de la banda de música y las risas de chicos y grandes, acompañando a sus difuntitos.

En las casas, cada familia coloca su Ofrenda de Muertos, para esperar a los espíritus de sus antepasados, que se cree llegan en esta ocasión a visitarlos. En la Ofrenda hay sobre todo flores, velas, papel picado de todos colores, calaveritas de dulce, platos con mole, tazas de espumoso chocolate y la infaltable copa de tequila o mezcal. ¡Ah! También es imprescindible el sahomerio, que es un inciensario donde se quema resina de copal. Todo esto se supone que fue lo que los finados más disfrutaban en vida, así que se les invita a compartir la mesa con nosotros, los vivos, solamente en este día. Por supuesto, tampoco faltan ni la música ni la alegría, pues hay un sentimiento compartido de que por ese rato, ellos están con nosotros disfrutando.
Se dice que ellos, al ser solamente espíritus, pueden aprehender todo lo que tenga un carácter "sutil": los colores, los aromas de las flores y las comidas, lo picante de los guisos, el humo del copal (y a veces, de algún cigarro que se coloca también en la Ofrenda, para quienes gustaron de fumar en su vida), el calor de las tortillas o el café, y las notas etéreas de la música que más les agradó mientras vivieron.

En otra ocasión subiré algún cuadro que retrate una Ofrenda; por hoy, los dejo con esta imagen que, con variantes diversas, es la que se está viviendo hoy en todos los confines de México.

"Las vueltas que da la Vida"... y entre vuelta y vuelta, un día esta vida terminará para todos. Pero queda el consuelo de pensar que alguien nos guardará en su memoria, trayéndonos esporádicamente de vuelta a la vida de alguna manera con sus recuerdos.

Las Vueltas que da la Vida

2009-10-19T22:26:00.000-07:00

"La Llaga y la Rosa"/ Óleo sobre Tabla/ 80 x 60 cm

Soy la Peregrina.
Pinto sensaciones.
Si bien hubo momentos en que me sentí sola y falta de fuerzas, como cuando realicé el cuadro de Alfonsina y su Mar, la Vida me concedió después momentos de felicidad y solaz.
La inspiración inicial para pintar este cuadro fue una frase de Octavio Paz, en su libro La Llama Doble:

"El amor es una llaga, una llaga que es una rosa de resurrección".

De inmediato, visualicé el motivo que quería plasmar. Octavio Paz me brindó las palabras que pudieran dar curso a mis sentimientos, y la Diosa Fortuna me trajo el amor. ¡Bendito sea el amor! Puede durar mucho o poco, puede ir de acuerdo a una idea previa que nos habíamos forjado, o no. Puede sin duda acarrearnos desasosiego o dolor. Pero lo esencial es SENTIRLO, como dijo alguna vez Hermann Hesse en su novela El Último Verano de Klingsor. Estar enamorado es sentirse vivo, y por eso no hay que cerrarle la puerta cuando aparece. El amor no se busca, se encuentra. Llega y nos toca con su magia.¡Y hasta nos vuelve poetas por momentos!

"Quién eres? Mi espejo.
Veo en ti a las estrellas.
Cuanto más te quiero, más me quiero a mi.

Tomo de tu mano/ lo que yo te doy...

Me miro en tus ojos/ te vuelcas en mi
y vacías tus arcas, dándome un raudal.

Y me das tu amor/ y te doy mi todo,
fundiendo los cuerpos/ las almas completas.

Cuando nos unimos/ estallan los mundos,
¡pariendo fulgor!"

...y así como se presenta sin esperarlo, sin buscarlo, puede disolverse después, como polvo de estrellas que se apaga. No está en nuestras manos retenerlo. Nos quedaremos sintiendo un Gran Vacío, un hoyo negro. Pero el haberlo experimentado es lo que le da sentido a la vida. Yo creo que siempre nos deja enriquecidos, a pesar del desengaño o las heridas que pueda causarnos.

Vivo agradecida por el amor que me ha tocado recibir, aunque haya sido a veces efímero. En homenaje a esos momentos gloriosos en que me sentí volar por el cosmos fue que realicé esta pintura. Y no omití las estrellas fugaces, pues son símbolo de su transitoriedad.

...Y aunque pase, permanece de alguna forma. Y deja una impronta inolvidable en nuestro ser.

Alfonsina y su Mar

2009-10-09T08:46:00.001-07:00

"Alfonsina y su Mar"/ Técnica Mixta sobre Creta,tela y madera/ 1m x 60cm

Dedico esta Entrada a la memoria de la gran Mercedes Sosa.

Es éste un cuadro sumamente importante para mi, pues lo pinté en un tiempo de soledad en que me sentí muy identificada con Alfonsina Storni. Y fue naturalmente a través de la canción interpretada por esta enorme artista que me sentí movida a realizarlo.

Las frases principales de la canción que me sirvieron de inspiración fueron:

"Te vas, Alfonsina, vestida de mar", y

"¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?" - Estas palabras me infundieron ánimos, en su momento, para seguir adelante con mi vida a pesar del dolor y la soledad.

Descanse en paz, la Cantora por excelencia.

Y siga viviendo en nuestros corazones, dándonos fuerza y sabiduría.

Francisco, el Poverello

2009-10-04T21:50:00.000-07:00
"El Hermano Silencio"/ Pastel sobre papel Cansson/ 60 x 80 cms

Hoy se celebra en el calendario litúrgico el día de San Francisco de Asis.
No es que sea una fanática del santoral, pero a este ser lo he admirado siempre, y desde niña sentí gran atracción por su figura. Cuando mis abuelas me contaban que hablaba con los animales, y que llamaba "hermanos" al sol, a la luna, al agua y las estrellas, pensé que era un personaje salido de algún cuento.

Con el tiempo, me enteré de que no era de un cuento, sino que había vivido realmente, en la Edad Media. He ido leyendo más y más sobre su vida y obra y, lejos de desencantarme o decepcionarme de lo que pensaba en mi mente infantil, lo he llegado a conocer mejor y está entre mis modelos a seguir.

Sé que es casi imposible llegar a ser como él, tener ese grado de humildad y sencillez, de sentido de servicio a los demás, amor por la naturaleza, los animales y sus semejantes, capacidad de entrega y sacrificio y demás cualidades que él tuvo.

Sé que hay mucho que decir sobre él y sus búsquedas, sus trabajos y afanes, sus convicciones y su fé. Tal vez lo haga en un futuro, citando especialmente a G. K. Chesterton, el autor que más me cautivó de cuantos he leído refiriéndose a nuestro poverello, que también gustaba de ser llamado fraticello, pero lo haré en otra ocasión. Seguramente me extenderé más sobre su aspecto de "trovador".

Por hoy, básteme con mostrarles dos de los cuadros que le he pintado, como un pequeño homenaje a un hombre extraordinario a quien le tengo un cariño muy especial.

"Hermano Fuego"/ Óleo sobre tela/ 30 x 40 cm
Pienso que toda la humanidad queda enaltecida, a pesar de nuestros innúmeros defectos, por el simple hecho de que de entre nuestras filas haya surgido un ser como él: eso demuestra que es posible ser mejores.

SEMBRAR Y ... COSECHAR

2009-09-28T12:30:00.000-07:00
"Talavera"/ Óleo sobre tela sobre madera/ 70 x 50 cm

"Cosecharás lo que siembres", dice un antiguo adaggio.

Quise publicar hoy esta Entrada porque he de compartir con ustedes que hoy se celebra en México el día de la cosecha. A esta fiesta se le llama tradicionalmente LA ELOTADA, porque en todos los campos donde se ha cultivado el maíz, llamados milpas, se va la gente a cortar sus primeros elotes (=mazorcas de maíz tierno). Se acostumbra asarlos o cocerlos allí mismo, en fogones familiares, y se lleva a cabo un almuerzo ritual. Cualquier persona que se acerque a ellos es convidada a participar de la comida.
Es una fiesta de reminiscencias prehispánicas, en donde se rendían los honores al Dios del Maíz Joven, o Pilzintli. Es una celebración a la Abundancia.

Cuando pinté este bodegón, tuve en la mente rendir un pequeño homenaje a los frutos principales de Mesoamérica. Eston son lo que se llama la Trilogía Maíz-Frijol-Calabaza, y constituyen el sustento básico de estas tierras.

Conectado con esto, agrego unos pensamientos de Sergio Bucay, que enlazan este post con los anteriores de manera prodigiosa:

"Cada semilla sabe cómo llegar a ser un árbol."

("Fronda"/ Óleo sobre tela sobre madera/ 40 x 60 cm)

"Tantas son las semillas como lo son los sueños secretos.

Dentro de nosotros, innumerables sueños esperan el tiempo de germinar, echar raíces y darse a luz. Es necesario morir como semillas para convertirnos en árboles...

Ellos, los sueños, indican el camino con símbolos y señales de toda clase...
Lo soñado nos enseña, dormidos o despiertos, a vernos, escucharnos, y a darnos cuenta...
Y así crecemos, nos desarrollamos, evolucionamos.
Y un día, mientras transitamos este eterno presente que llamamos vida, las semillas de nuestros sueños se transformarán en árboles, y desplegarán sus ramas que, como alas gigantescas, cruzarán el cielo, uniendo en un solo trazo nuestro pasado y nuestro futuro.

Nada que temer... una sabiduría interior las acompaña... porque cada semilla sabe cómo llegar a ser árbol."

("Árbol Rojo"/ Óleo sobre papel preparado/ 40 x 30 cm)

REFLEXIONES

2009-09-18T09:32:00.000-07:00
"Reflexiones" (Autorretrato de Liz Hentschel)/ Óleo sobre tela / 60 x 80 cm

Continuando con este interesante tema de la Identidad, he de presentar ahora este cuadro.
No es que yo vea que tenga una relación directa con los sueños, pero sí con el inconsciente.

Hacer un Autorretrato es un trabajo serio. También es muy importante para todo pintor. Es un ejercicio de autorreflexión, de autocuestionamiento: ¿quién soy? ¿de dónde vengo? ¿a dónde voy?

Lo emprendí cuando consideré que había llegado a la mitad de mi vida. Estando a la mitad del camino, esta "peregrina" que soy se quiso retratar en pleno soliloquio. Como podrán ver, la misma pintura habita, desde que inauguré este blog, en la columna derecha de la presente Página.
El verso que aparece al calce de la misma, escrito por Carlos Gómez, expresa perfectamente los pensamientos, los extraños pensamientos, que cruzan mi mente.
No hay mucho más que decir... salvo que lo que se refleja detrás de mi imagen en el espejo es la misma escena que publiqué cuando inauguré esta bitácora: "Volviendo a Casa" (Marzo, 2009).

¡Ah! Y este pequeño florero, titulado "Bouquet", lo pinté una vez que terminé el cuadro anterior, ¡con las mismas pinturas que sobraban frescas en mi paleta!. De modo que, de alguna manera, es su compañero y complemento. Resulta sorprendente ver exactamente los mismos colores, pero manejados de diferente manera y en proporciones tan opuestas.

RAICES

2009-09-07T21:34:00.001-07:00
"Reflejos"/ Óleo sobre tela, sobre madera/ 50 x 40 cms

Solamente dos de todos mis cuadros, en toda mi vida, proceden directamente de imágenes soñadas.
Y éste es uno de ellos. Es claramente un sueño de orígenes y de identidad, como los dos anteriores. Pero éste habla de mi otra raíz, la indígena, que también está presente en mi sangre a través de los antepasados paternos de mi madre.
Pero además de ser un sueño de identidad, me queda claro al releerlo que fue un importante "empujón" que me mandó mi inconsciente para lanzarme al mundo del quehacer pictórico, ya que en aquél entonces sólo pintaba tímidamente para mi misma, y no tenía aún el valor de hacerlo abiertamente. ¿Se tratará quizás de ese "maestro interior" que a veces nos guía?

El sueño era éste:

"Había una gran comida familiar en un entorno campestre, en un lugar lleno de árboles. Estábamos todos: mis hermanos, mis padres, tíos, primos y más personas. Todo era alegre, abundante y bullicioso. Había aromas de comida muy ricos, y risas de niños.
Pero a mi como que me entraban ganas de alejarme un poco, para estar sola. De modo que me apartaba lentamente hasta acercarme a un gran portón, el cual abría, y salía por ahí. Me encontraba con una carretera, que cruzaba (no pasaba ningún coche).
Del otro lado, había un paisaje distinto: un terreno algo pedregoso o rocoso, y a lo lejos un gran río cuyo rumor me atraía. Cuando me acercaba, quedaba PASMADA por esta visión: una mujer indígena, de piel morena y un primoroso huipil bordado se encontraba a la orilla del río, quieta, mirando a lo lejos. Y cuando yo seguía su mirada, descubría unos portentosos montes bañados de luz, ¡que reproducían los coloridos bordados de su huipil! Pero los picos y puntos de cruz de su vestimenta se "proyectaban" a escala gigante sobre los montes, como si fueran de luz (como cuando se proyectan transparencias sobre una pantalla en la pared).

Yo estaba tan impresionada con la escena, que estaba muda e inmóvil.
Y en ese momento, escuchaba una voz, que no sabía de dónde venía, pero era fuerte e imperativa. Me decía: "¡Píntalo!". Yo, asustada, respondía: "Pero no puedo, está muy difícil, yo no puedo pintar todo esto, imposible...Yo no he pintado nunca agua corriente, ¡no puedo!" Y la Voz repetía lo mismo, pero ahora dos veces: "Píntalo! ¡Píntalo!"

Uuuf, recuerdo que me quedaba como varada, y no podía responder nada. Entonces, tras un rato de profunda reflexión, por fin contestaba: "Está bien...Pero me tienen que mostrar otra vez la cara de la mujer, porque no la vi bien".
Y en ese instante, pasaba lo más increíble: como que me obedecían a mi petición, y se operaba como un zoom en la cámara (sí: como si fuese una película), y me daban oportunidad de ver bien esta cara y estudiarla en detalle: ¡ERA MI MADRE, DE JOVEN!"

Aún hoy, más de 20 años después de haberlo soñado, me emociona profundamente recordar la imagen. El cuadro fue de mis primeros óleos, es por eso que se aprecia muy sencillo técnicamente. Pero tiene, para mi, el valor de la frescura y la espontaneidad de aquél momento. No lo realicé de inmediato, sólo lo guardé como boceto a lápiz, y lo pinté casi 7 años después de haberlo soñado, cuando sentí que ya estaba lista para enfrentar el reto.

JOYAS DE FAMILIA

2009-08-28T21:35:00.001-07:00
"Nostalgia"/ Óleo sobre Tela/ 120 x 80 cms

Al observar algunos de mis cuadros, me sucede a veces que evoco temas o cuestiones que vienen de algo muy profundo, de vivencias recónditas perdidas en el tiempo o de las regiones inconscientes de mi ser.

Así me sucedió con esta obra. Se titula "Nostalgia" porque es como un viaje en el tiempo, a un tiempo pasado seguramente. Todos los objetos retratados pertenecían a mis antepasadas, algunas de ellas alemanas. Quise rendirles un homenaje y a la vez "abrirme una ventana" hacia esas raíces, esos recuerdos infantiles de la casa de la abuela en Puebla, cuyas puertas daban a un corredor lleno de luz y macetones de helechos y geraneos... Recordar esos momentos siempre me ha dado mucha felicidad.

Por otro lado, puesto que sigo sumergida en la re-lectura de mis antiguos Diarios, me he encontrado con este breve sueño que tuve unos 10 años antes de pintar esta mencionada escena:

"Que se había muerto alguien (de la familia) e íbamos a su velorio. No sabía muy bien quién, pero al final se aclaraba que Tante Lieschen*... Finalmente entrábamos al lugar en el que esperábamos ver su cadáver para velarla. Y entonces vemos que en vez de su cuerpo, hay un aderezo de diamantes, brillantes y esmeraldas , (un collar) con sus aretes a juego, tendido a lo largo de la mesa. No era muy largo, de 20 a 25 cms, pero sí muy brillante..."

Resulta sorprendente y también fascinante el darse cuenta de cuán unidos están el mundo inconsciente y el mundo pictórico de esta artista que soy; igualmente, constato que mi gusto por escribir también me viene de siempre, y que se entrelaza muy bien con los anteriores . A través de todos ellos, se trasluce una fuente común: mi afán por comprender y expresar mis experiencias vitales.

*Tante Lieschen, ("Tía Isabelita" sería la traducción) fue una anciana tía de quien heredé mi nombre, fue la única familiar de sangre 100% alemana que llegué a conocer. Y fue para mi siempre como un tesoro.